Boletín Cultural
SEPTIEMBRE
5° MUESTRA DE CINE IBEROAMERICANO EN CHILE
Con el auspicio de la Cineteca Nacional de Chile y el Espacio Cultural Iberoamericano, que agrupa a todas las representaciones culturales de las Embajadas de la región acreditadas en santiago de Chile, se inauguró el miércoles 31 de agosto la 5ta Edición de la Muestra de Cine Iberoamericano, en el Centro Cultural Palacio de la Moneda.
Este Ciclo incluye unas 30 producciones de toda la región, entre largometrajes, cortometrajes y documentales, que serán exhibidas en la Cineteca Nacional hasta el 16 del mes en curso, para luego completar un Ciclo itinerante por varias ciudades del país (La Serena, Ovalle, Concepción, Valdivia, Temuco, Puerto Montt e Isla de Pascua, entre otros puntos bien distantes de la geografía chilena).
La 5ta Muestra de Cine Iberoamericano abrió sus puertas con al proyección del corto Karai Norte, de Paraguay, y el largometraje Trópico de Sangre, de República Dominicana, e incluirá entre los largometrajes seleccionados por los respectivos países, títulos como El hombre que copiaba (Brasil), Lisanka, (Cuba), Un novio para mi mujer y Anita (Argentina), Ojos Cerrados (Costa Rica), Cóndores no entierran todos los días (Colombia), Entre Marx y una mujer desnuda (Ecuador), Días de poder (República Bolivariana de Venezuela), Mariposa Negra (Perú), Embargo (Portugal), Siete mesas (de billar francés)(España) y Desierto adentro (México), entre otros.
El género documental acogerá títulos como FSLN 50 años de victorias (Nicaragua), Sariris (Bolivia), Cinema Libertad y Luchando por la vida (El Salvador), El despertar de un sueño (Cuba), Jamás leí Onetti (Uruguay), Dudamel: el sonido de los niños (República Bolivariana de Venezuela), entre otras obras de reciente producción.
La programación completa puede consultarse en www.cinetecanacional.cl
PIAZZOLA TANGO
El tango se toma nuevamente los escenarios chilenos, con uno de los shows más reconocidos de la disciplina. Piazzolla Tango se presentará para recordar los 90 años del tremendo marplatense Astor Piazzolla.
Con la actuación estelar del reconocido director musical Carlos Buono y de los cantantes de tango más importantes de Argentina, Nestor Rolán y Karina Paiva, junto a un cuerpo de baile de primer nivel; el show presenta una nueva propuesta artística que integra música, danza y toda la magia de este incomparable estilo.
Este año, el show presentará una nueva propuesta artística, con la actuación estelar de uno de los músicos más queridos en Chile y el fiel exponente en todo el mundo del estilo incomparable del maestro; el reconocido director musical Carlos Buono. Junto a él estará Nestor Rolán, uno de los intérpretes más importantes del estilo en Argentina, y la popular cantante transandina, Karina Paiva, aclamada anteriormente por el público chileno.
“El día que me quieras”, “Por una cabeza”, “Caminito”, “Libertango” y “Balada para un loco”, serán algunas de las canciones del repertorio que recordarán a Piazzolla y que se acompañarán además con las exigentes coreografías de cuatro parejas del selecto cuerpo de baile de la compañía.
Una inolvidable hora y media, donde se conmemorarán las nueve décadas del maestro a través de tradicionales milongas y diferentes compases transitando desde los comienzos del género que representan la mágica esencia de esta música.
El tango y su más aguda expresión tienen cita en un espectáculo concebido para captar la más alta sensibilidad del cálido, pero exigente público chileno.
El 2, 3 y 4 de septiembre en el Teatro Nescafé de las Artes (Manuel Montt 032, Providencia).
LOS PERICOS
La legendaria banda argentina Los Pericos regresará a Chile de la mano de sus grandes éxitos para realizar dos conciertos que se enmarcan en la gira sudamericana que celebra sus 25 años de carrera musical.
Los intérpretes de “Waiting”, “Alza la mano” y “Caliente” arribarán a Chile el próximo viernes 2 de septiembre, fecha en que realizarán un show en el nuevo Club Chocolate de Santiago (Antonia López de Bello 489).
Un día más tarde, el sábado 3 de septiembre, se trasladarán hasta Viña del Mar para presentarse en el escenario de la discotheque Bar 89 (Avenida España 650, balneario Caleta Abarca).
En ambos espectáculos harán un recorrido por lo más destacado de su repertorio, prometiendo encender una fiesta que se extenderá hasta la madrugada.
Las entradas están a la venta a través del sistema Ticketmaster.
ENRIQUE PINTI EN CHILE
Pinti nos deleitará con toda su verborragia personalidad, y sus extravagantes comentarios e inéditas apreciaciones sobre el acontecer mundial. La última visita de Enrique Pinti a Santiago fue a mediados del año pasado, con su show “Monólogos 2010”. En dicha oportunidad, el artista repletó dos shows en el mismo recinto, dejando varios fans con ganas de ver su espectáculo en vivo.
La versatilidad de Pinti lo ha llevado también a presentarse en cine (más de 10 cintas), decenas de teatros, shows de televisión, musicales etc. (pronto actuará en Teatro San Martín de Buenos Aires, en la obra de Molière “El Burgués Gentilhombre”) Como humorista, su carrera se basa principalmente en monólogos sobre política, hechos históricos, contingencia internacional y una fuerte dosis de ironía y un pesimismo social que termina resultando completamente risible.
A lo largo de sus 40 años de trayectoria Pinti, se ha comunicado con su audiencia en un lenguaje cercano, y con un fuerte llamado de atención sobre la realidad que nos circunda… con su humor, Pinti guía a los presentes a un mundo donde no hay prejuicios ni prohibiciones, donde todo puede ocurrir o decirse.
Con una trayectoria plagada de éxitos en distintas áreas artísticas Pinti es, a estas alturas, un divo en Argentina. Un humorista que sigue vigente a través de los año.
En le Teatro Oriente, el viernes 23 y el sábado 24 de septiembre a las 21:00 hrs.
AGOSTO
EXPOSICIÓN “DAYS OF THE DINOSAUR” EN SANTIAGO
Por primera vez en Santiago se presenta la gran muestra “Days of the Dinasour”, creada en Argentina y reconocida a nivel mundial, llega por primera vez a nuestra capital.
Hasta el domingo 26 de junio, en Mall Florida Center se podrá vivir esta verdadera aventura jurásica, con dinosaurios robotizados a escala real, que emiten los sonidos y movimientos de estos reptiles terrestres.
Son más de 24 replicas de distintos dinosaurios, que llegan a los siete metros de altura, y que logran transportar a los visitantes a esta misteriosa era que data de hace 65 millones de años. El trayecto por la muestra, contará con el apoyo de monitores especializados, quienes entregarán interesantes datos sobre estos animales.
Es un panorama ideal para la familia, la que podrá aprender además a partir de una colección de meteoritos, fósiles y ámbar. Para los niños, en tanto, habrá una zona recreativa para dibujar y pintar.
El evento, que se presentó anteriormente en Viña del Mar, ha recorrido Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. En Santiago se realizará hasta el 7 de agosto en el estacionamiento D del Mall Florida Center.
“TANGUERA, EL MUSICAL ARGENTINO”
Tanguera es uno de los musicales más vistos en el mundo desde 2003, ha recorrido los cinco continentes, presentándose en los mejores teatros, y ha sido alabado por el público y la crítica especializada. Y ahora llega, con su elenco original, al Teatro Municipal de Las Condes.
Con un concepto absolutamente moderno y renovador, el musical pone en escena una trágica historia de amor, a través de la danza y la partitura de algunos de los tangos más célebres de la historia. Inmigrantes y criollos; rufianes y compadres; prostitutas y “milongueros”. Todos atrapados en un juego de esperanzas, desencanto y contradictorias pasiones acompañados de los tangos más destacados.
La iluminación juega un papel trascendental porque crea una atmosfera poética y sensual, haciendo que el espectador se sumerja en el contexto de la obra, y pueda experimentar los sueños, esperanzas y desencantos de cada personaje.
Dirigido por Omar Pacheco, quien logra convertir el espectáculo en un teatro pictórico, de imagen e incluso cinematográfico, dota a la historia de un alto nivel estético.
Habrá presentaciones los días 3, 4, 5, 6, 7, 10, 11, 12, 13 y 14 de agosto.
Información y entradas a la venta en el sitio del Teatro Municipal de Las Condes – www.tmlascondes.cl
PRESENTACIÓN DE LA BANDA “LOGOS” (ex V8)
Esta reconocida banda argentina de rock metálico se presentará en Chile el próximo 5 de agosto en el Club 334, ubicado en San Diego 334. Junto a ellos, estarán las bandas chilenas Alto Voltaje, Hielo Negro, Battlerage, Endor y Silverjack.
La agrupación está conformada por los ex V8, Alberto Zamarbide y Miguel Roldán, además de Walter Scasso y Marcelo Ponce.
Las entradas pueden adquirirse a través del sistema Ticketmaster, en Cine Hoyts, a través de Fallabela, o en la tienda The Knife, ubicada en el portal Eurocentro.
“ATAQUE 77” EN TEATRO TELETÓN
La banda argentina de punk rock “Ataque 77” programó dos conciertos en Chile, en el marco de su gira “Estallar”. El primero se realizará en el Teatro Teletón de Santiago el viernes 5 de agosto, y el segundo el sábado 6 del mismo mes, pero en El Huevo de Valparaíso.
Más de 24 años de trayectoria y 18 discos grabados han hecho de esta agrupación una de las más reconocidas en su género en Sudamérica. Actualmente está conformada por Mariano Martínez (guitarra y voz), Leonardo De Cecco (batería) y Luciano Scaglione (bajo), quienes vuelven a pisar escenarios chilenos luego de telonear a Green Day en su concierto de octubre del año pasado.
Temas emblemáticos como “Arrancacorazones” y “Beatle” podrán ser escuchados por los fanáticos de esta banda, quienes pueden comprar sus entradas a través del sistema Ticketmaster y puntos de venta habilitados en Falabella y Cine Hoyts.
KAREN SOUZA. JAZZ EN EL TEATRO ORIENTE
En la reapertura del Teatro Oriente, que acaba de pasar a las manos administrativas de Fenix Entertainment Group y el Centro Mori, la gran figura será la cantante de jazz Karen Souza, que se presentará por primera vez en Chile el 11 y 12 de agosto en dicho escenario.
Karen Souza es una de las voces revelación del jazz internacional actual. Se hizo conocida gracias la serie de discos «Bossa N Stones» (dedicado a los míticos Rolling Stones) y con su reciente material «Essentials», donde incluye covers como “Do You Really Want To Hurt Me” de Culture Club, “Personal Jesus” de Depeche Mode, y “Tainted Love” de Soft Cell, entre otros.
El show de la cantante argentina mezcla elementos del jazz, bossa nova, el soul, la música carioca y el pop. Su carrera comenzó en la música electrónica, bajo varios seudónimos que le permitieron colaborar o como soporte vocal para destacados productores de esos sonidos.
Recientemente lanzado al mercado, “Essentials” recopila las mejores colaboraciones de la artista que, en estos momentos, se encuentra en un extenso Tour Internacional cuyo inicio fue en Argentina (todos sus shows a tablero vuelto) y que continuará en a República Dominicana, Panamá, México, Venezuela y Chile.
Las entradas están a la venta por el sistema Puntoticket.
“JAURIA”, BANDA DE ROCK ARGENTINO
El próximo 16 de agosto viviremos el estreno en el Club 334, Av. San Diego 334, de “Jauría”, la nueva banda de Ciro Pertusi, histórico líder de Attaque 77, quien dejara el grupo en 2009. Está compuesta por otros ilustres: Ray Fajardo (El otro yo) en batería, Esteban Serniotti (Cabezones) en guitarra y Mauro Ambesi en bajo. Premunidos de su álbum debut homónimo, ya han cosechado excelentes críticas del medio especializado por la potencia de su reciente proyecto.
“LOS CAFRES”, BANDA ARGENTINA DE REGGAE
El 21 de agosto en el Teatro Caupolicán, ubicado en San Diego 850, Santiago, se presentará “Los Cafres”, banda dedicada al “reggae roots” formada en Buenos Aires. Debutó en 1987 y desde entonces editó once discos. Está integrada por Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz (bajo) y Sebastián Paradisi (batería), más Manuel Fernández Castaño (saxo), Willy Rangone (trompeta), Andres Albornoz (teclados), Víctor Raffo (guitarra rítmica) y Demian Marcelino (primera guitarra). Discografía: Frecuencia Cafre (1994); Instinto (1995); Instinto Dub (1996); Suena La Alarma (1997); Espejitos (2000); Vivo a lo Cafre (2003); ¿Quién da más? (2004); Barrilete (2007); Hombre Simple (2007); Classic Lover Covers (2009). DVDs: Luna Park (2006); Classic Lover Covers (2009).
CICLO DE CINE LATINOAMERICANO EN LA UNIACC
En el marco de este Ciclo, se presentará el 23 de agosto, a las 18,00hs, en la sede de la UNIACC (Av. Salvador 1200, Providencia) la película argentina “Nueve Reinas” (2000), dirigida por Fabián Bielinsky, y que cuenta entre sus protagonistas a Ricardo Darín, Leticia Bredice y Gastón Pauls. En la presentación participará el profesor Abelardo Martínez.
La historia de “Nueve Reinas” comienza una madrugada y termina a la mañana del día siguiente. En esas 24 horas o un poco más, Juan y Marcos, sus protagonistas, pasarán por la experiencia de sus vidas, por algo nunca antes vivido, por lo que Marcos insiste en llamar “una en un millón”. Dos minúsculos estafadores que habitualmente trabajaban por unos pocos pesos, se conocerán fortuitamente una madrugada, e imprevistamente se verán envueltos en un negocio de centenares de miles. Un negocio urgente, inmediato, tanto que no les permitirá dudar, tienen que seguir adelante, hacer lo necesario, tomar por el cuello a la única oportunidad que la vida les va a presentar. Y lo harán.
“LAS PASTILLAS DEL ABUELO”, ROCK
El 25 de agosto en el Centro de Eventos Industria CE, Cueto 1470, Santiago, se presentará “Las Pastillas del Abuelo”, banda argentina que se caracteriza por fusionar Rock con distintos estilos musicales: Reggae, Candombe, Chacarera, Jazz, Country entre otros. El 2005 grabaron su primer disco, “Por colectora”, con el que sonaron fuerte convirtiéndose en una banda importante para los más jóvenes. Su canción “Sensei” se ha convertido en un verdadero himno para las nuevas generaciones.
Venta de entradas por sistema Ticketmaster.
DUO LERNER MOGUILEVSKY
El 30 de agosto en el Círculo Israelita de Santiago – CIS (Comandante Malbec 13210, Comuna de Lo Barnechea), se presentará el Dúo Lerner Moguilevsky.
Hace dos décadas Moguilevsky y Lerner forman un prolífico dúo aportando nuevos rumbos en la música popular instrumental. Desde 1996, estos nietos de inmigrantes rusos y polacos llegados en el 1900 a la Argentina, han sumado su aporte a la recreación del género Klezmer sin una pretensión antropológica. Por el contrario, han desarrollado un lenguaje propio basado en la improvisación tomando elementos musicales del folklore argentino, como así también del jazz, la música contemporánea y el tango.
JULIO
“INSPIRACIÓN”, SARA FACIO EN CHILE
Del 16 de junio al 31 de julio – Centro Cultural Gabriela Mistral – GAM
Esta amplia retrospectiva repasa los mejores retratos de la fotógrafa argentina. Muchos de los protagonistas de la cultura sudamericana del siglo XX se integran a la muestra, algunos de ellos con imágenes ampliamente conocidas.
Sara Facio presentará personalmente esta exhibición con una charla en GAM abierta a todo público Esta gran retrospectiva reúne parte del trabajo de esta destacada fotógrafa argentina, e incluye más de un centenar de retratos de protagonistas de la cultura sudamericana del siglo XX.
Conocemos varias de sus fotografías a Pablo Neruda, y el retrato de Julio Cortázar con un cigarro equilibrándosele en los labios es la imagen más conocida del autor de Rayuela. Pero ante el lente de Sara Facio han posado otros muchos gigantes de la literatura sudamericana, además de músicos, políticos y gente de la calle que en sus fotos se ha vuelto inmortal.
A lo largo de más de cinco décadas, Sara Facio (n. 1932, Buenos Aires) ha desarrollado una fotografía limpia y directa, sin artilugios, que da cuenta de su tiempo y de aquellos personajes que más conmovieron a su generación.
«Lo que he querido hacer a través de la fotografía ha sido registrar todo lo que yo vivía en cada momento. No quise inventar nada ni elaborar situaciones falsas. Tampoco fotografía conceptual ni una idea a desarrollar. No, no. Yo quise dejar un testimonio de lo que veía, de la gente que me gustaba, que admiraba. También de los hechos que nos conmovieron de alguna manera, cosas que nos trastrocaron la vida y que viví trabajando muy intensamente».
Esta gran retrospectiva sobre su obra reúne en GAM más de cien fotografías, principalmente retratos de personajes fundamentales en la cultura latinoamericana del siglo XX. Entre 1960 y 2005, Facio fotografió a escritores como Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, María Elena Walsh, Octavio Paz, Ernesto Sábato, Juan Carlos Onetti, Alejandra Pizarnik, Isabel Allende, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Nicanor Parra y Mario Vargas Llosa, entre muchos otros. La serie “De brujos y hechiceras (1990-2005)”, en tanto, hace desfilar por esta muestra a cantantes y actrices como Susana Rinaldi, Norma Aleandro, Mercedes Sosa y Celeste Carballo; además del dibujante Quino, el jazzista Duke Ellington, el ajedrecista Bobby Fischer y la dupla mayor del tango: Roberto Goyeneche y Astor Piazzolla.
De los retratos de Pablo Neruda —con los cuales la argentina llegó a editar tres libros—, la exhibición ha separado una selección de cuarenta y un fotografías tomadas entre 1968 y 1973, y que muestran al poeta en poses diversas en Isla Negra, en la compañía cariñosa de Matilde Urrutia, frente a un cuaderno con sus escritos, y junto a amigos como Jorge Edwards, Mario Vargas Llosa y Salvador Allende. «Nos hicimos muy amigos. Fue el escritor con quien más tiempo estuve en mi condición de fotógrafa», ha contado Facio sobre el Nobel chileno. «A Borges lo conocí muy bien, de Julio Cortázar conservo unas veinte cartas inéditas; pero Neruda literariamente es el amor de mi vida».
Fotografías callejeras de ciudades como París, Nueva York, Barcelona, Antigua (Guatemala) y, por supuesto, Buenos Aires completan esta exposición que reserva un espacio político interesante en las fotos sobre el regreso a Argentina y luego el funeral de Juan Domingo Perón. Arte, política y afectos se integran naturalmente en la obra de Sara Facio, una fotógrafa cuya mirada es, también, la de nuestro tiempo.
Sara Facio (1932, Buenos Aires) se inició profesionalmente en la fotografía durante los años sesenta. Por más de dos décadas mantuvo un estudio junto a Alicia D’Amico, especializándose en retratos, ensayos sociales y periodismo gráfico y escrito. Ha colaborado con incontables diarios y revistas de Sudamérica y Europa, incluyendo Clarin, La Nación y Fotomundo. Dirige hasta hoy la editorial fotográfica La Azotea, fundada por ella en 1973. Es curadora independiente desde 1961 y del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina desde 1995 (a cargo de su Colección Fotográfica, Patrimonio Nacional). Además de publicar una veintena de libros, ha obtenido premios y distinciones como fotógrafa en varios países. El Correo Argentino ha utilizado sus fotografías en estampillas desde 1965, siendo la última la de conmemoración del centenario de Jorge Luis Borges.
Exposición “Inspiración” – Sala de Artes Visuales (edificio B, nivel -1) – Exposición abierta hasta el 31 de julio
EXPOSICIÓN “DAYS OF THE DINOSAUR” EN SANTIAGO
Por primera vez en Santiago se presenta la gran muestra “Days of the Dinasour”, creada en Argentina y reconocida a nivel mundial, llega por primera vez a nuestra capital.
Hasta el domingo 26 de junio, en Mall Florida Center se podrá vivir esta verdadera aventura jurásica, con dinosaurios robotizados a escala real, que emiten los sonidos y movimientos de estos reptiles terrestres.
Son más de 24 replicas de distintos dinosaurios, que llegan a los siete metros de altura, y que logran transportar a los visitantes a esta misteriosa era que data de hace 65 millones de años. El trayecto por la muestra, contará con el apoyo de monitores especializados, quienes entregarán interesantes datos sobre estos animales.
Es un panorama ideal para la familia, la que podrá aprender además a partir de una colección de meteoritos, fósiles y ámbar. Para los niños, en tanto, habrá una zona recreativa para dibujar y pintar.
El evento, que se presentó anteriormente en Viña del Mar, ha recorrido Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. En Santiago se realizará entre el 20 de mayo y el 24 de julio en el estacionamiento D del Mall Florida Center.
KAREN SOUZA. JAZZ EN EL TEATRO ORIENTE
En la reapertura del Teatro Oriente, que acaba de pasar a las manos administrativas de Fenix Entertainment Group y el Centro Mori, la gran figura será la cantante de jazz Karen Souza, que se presentará por primera vez en Chile el 7 de julio en dicho escenario.
Karen Souza es una de las voces revelación del jazz internacional actual. Se hizo conocida gracias la serie de discos «Bossa N Stones» (dedicado a los míticos Rolling Stones) y con su reciente material «Essentials», donde incluye covers como “Do You Really Want To Hurt Me” de Culture Club, “Personal Jesus” de Depeche Mode, y “Tainted Love” de Soft Cell, entre otros.
El show de la cantante argentina mezcla elementos del jazz, bossa nova, el soul, la música carioca y el pop. Su carrera comenzó en la música electrónica, bajo varios seudónimos que le permitieron colaborar o como soporte vocal para destacados productores de esos sonidos.
Recientemente lanzado al mercado, “Essentials” recopila las mejores colaboraciones de la artista que, en estos momentos, se encuentra en un extenso Tour Internacional cuyo inicio fue en Argentina (todos sus shows a tablero vuelto) y que continuará en a República Dominicana, Panamá, México, Venezuela y Chile.
Las entradas están a la venta por el sistema Puntoticket.
CONCIERTO BINELLI-FERMAN-ISAAC TRÍO
GALA DE TANGO ARGENTINO
New Tango Vision es el disco que los maestros de la nueva estética sonora del tango, el trío Binelli, vienen a promocionar el próximo 7 de julio en el Círculo Israelita de Santiago. Se trata de una agrupación de gran renombre conformada por el bandoneonista Daniel Binelli, la pianista Polly Ferman y el guitarrista Eduardo Isaac, quienes colaboran para recrear un repertorio que abarca desde el tango de “La Vieja Guardia” hasta composiciones de la nueva era. La colaboración inicial de Binelli e Isaac consistió en la grabación del Doble Concierto para Bandoneón y Guitarra de Astor Piazzolla con la Sinfónica Nacional de Argentina en 1997, grabándola luego con la Sinfónica de Montreal bajo la batuta de Charles Dutoit para el sello Decca. Daniel Binelli y Polly Ferman conforman un dúo desde el año 2001, con el que actúan también como solistas con orquestas Sinfónicas como la de San Francisco, bajo la batuta de JoAnn Falettade y de cámara, internacionalmente. Han grabado, junto a la Filarmónica de Montevideo: Orchestango 1 y 2 y en dúo, e Imágenes de Buenos Aires.
En el 2004, estos tres extraordinarios músicos se unieron para debutar en el Teatro Colón de Mar del Plata y desde entonces, se han presentado en países latinoamericanos, Europa y los Estados Unidos. El trío cuenta con una importante colección de grabaciones, pero con su última placa, New Tango Vision, ha recibido innumerables elogios tanto de la crítica argentina como de extranjera.
ESPECTÁCULO “AQUÍ HACE FALTA UN TANGO”
El 8 de julio a las 20,00hs en la Sala SCD del Mall Plaza Vespucio, Av. Vicuña Mackenna 7110, Local 110-A.
Espectáculo que combina música, canto y baile, con la cantante Yasna Sierra con un repertorio de más de 20 canciones junto a un destacado grupo de músicos y bailarines profesionales.
DIEGO TORRES EN CHILE
Concierto de Diego Torres en Chile, el sábado 9 de Julio, en Movistar Arena (21:00 hrs) donde, además, estrenará EN VIVO, su último disco “DISTINTO”.
Diego Torres es un artista muy querido en toda América, principalmente porque sus letras abordan situaciones cotidianas, como el amor, el desamparo, la esperanza y la superación. Temas que ya trascienden a sus 9 álbumes editados, ya que le pertenecen al público; aquel que encontrará en la velada “Tratar de Estar Mejor”, “Que Será”, “Color Esperanza”, “La Última Noche”, “Mi Corazón se Fue”, “No Alcanzan las Flores”, “Deja de Pedir Perdón”, “Guapa” y muchas más.
Chile conoció a Diego en su faceta más reggae y funk en su disco “Tratar de Estar Mejor” de 1994 (donde incluso tenía un look completamente diferente) y lo han visto evolucionar hacia sonidos más actuales que están presentes en “Distinto” su nueva y espectacular placa.
Su cover de Penélope (Joan Manuel Serrat) es también un imperdible dentro de sus shows y lo catapultó como artista de proyección Internacional, comprobando que Diego experimenta y se deja guiar por su instinto artístico, que hoy lo tiene enfocado en un nuevo y exitoso rumbo.
LAS NUEVAS SONORIDADES DE “DISTINTO”.
Más cerca del rock, Diego Torres regresó a los charts internacionales con “DISTINTO” (2010) álbum que ya es número 1 en toda América y que cuenta con importantes colaboraciones como Mala Rodríguez (“Mirar Atrás”), Yotuel líder de Orishas (“Cuando No Queda Nada”) y Kevin Johansen (“Bendito”).
De ese disco fue Guapa -el primer corte- el que arrasó en todos los charts internacionales: “Guapa habla sobre los Angeles de la Guarda que todos tenemos a nuestro alrededor. Y creo que también cada uno es un Angel de la Guarda de sus seres queridos”.
Diego Torres ya ha vendido casi 15 millones de copias en todo el mundo y su carrera está en uno de sus puntos más altos “Le puse “Distinto” (al disco) porque es una nueva dirección musical. Hay canciones que tienen bases rock/pop, otras más hip hop e incluso aire country donde colabora Kevin Johansen. El disco es POWER, tiene fuerza, la guitarra es la protagonista, son canciones que despegan y suenan por si solas”.
Las entradas están a la venta por el sistema Puntoticket.
FESTIVAL DE TEATRO FAMFEST INTERNACIONAL 2011
Del 11 al 24 de julio en las salas Mori, del Mall Parque Arauco y en Arauco Maipú.
Para disfrutar al máximo estas vacaciones de invierno con entretención y cultura, Teatro Mori presenta la tercera versión del FAMFEST, Festival Familiar de artes escénicas.
El festival se presentará en las tres salas de Teatro Mori y tendrá 7 obras familiares, además de funciones de Improvisación con los Pleimovil.
Teatro Mori Parque Arauco
Rapunzel: del 13 al 25 de julio – Funciones de martes a domingo a las 16:00 horas
Cantando aprendo a hablar: del 15 al 25 de julio – Funciones de jueves a domingo a las 12:00 horas
Draculita: del 13 al 18 de julio – Funciones: martes a domingo a las 17:30 horas
Impro a la Carta kids: del 20 al 24 de julio – Funciones: martes a domingo a las 18 horas
Teatro Mori Vitacura
¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?: del 16 al 18 y del 23 al 25 de julio – Funciones de viernes a domingo a las 12:00
Gigante Egoísta: del 15 al 18 y del 23 al 25 de julio – Funciones de jueves a domingo a las 16.00 horas (menos el jueves 22 de julio)
El gato con botas: del 15 al 18 y del 23 al 25 – Funciones de jueves a domingo a las 17.30 horas (menos el jueves 22 de julio)
Teatro Mori Bellavista
Pueta Peralta: el 17, 18, 24 y 25 de julio – Funciones sábado y domingo a las 17:00
INAUGURACIÓN DE LA BIBLIOTECA DE LITERATURA ARGENTINA
EL CACHAFAZ – PATIO BELLAVISTA
El 13 de julio a las 19,30hs en el Teatro – Café Concert El Cachafáz del Patio Bellavista, Constitución 30, local 94.
La Embajada Argentina realizará una importante donación de libros de destacados autores argentinos que estarán disponibles en el Teatro – Café Concert El Cachafaz del Patio Bellavista, los que estarán a disposición para consulta y lectura de las personas que asistan a dicho establecimiento. Además se realizarán regularmente talleres literarios, conferencias y presentaciones de libros.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA ESCENA 1
Del 14 al 24 de julio en el centro Cultural Gabriela Mistral, el Centro Matucana 100 y el Museo de la Memoria.
Se trata de un Festival exclusivamente dedicado a la danza contemporánea que se realizará durante las dos semanas de vacaciones invernales, con el objetivo de dar una alternativa nueva y única dentro de la temporada.
La programación de espectáculos considera la presentación de obras chilenas y extranjeras que incluye a “Jujuy”, de la Compañía argentina GaratBeamonte. Ana Garat, creadora argentina formada en el Teatro General San Martín de Buenos Aires, dirige esta obra que se presenta por primera vez en Chile en el Festival Escena 1.
“Jujuy” propone el encuentro entre dos bailarines. Ellos, no pueden estar sin el otro, como si cada uno por sí mismo no tuviese voluntad. Se necesitan, se justifican. En este dúo, la creadora propone un lenguaje de movimiento particular, producto de la forma indirecta e incómoda de comunicarse. El trazado de movimiento encuentra en esa construcción su propia y legítima naturalidad, logrando un frágil y peligroso equilibrio, un apoyo mutuo que se funda en la permanente disconformidad. La crítica especializada argentina, ha destacado la puesta en escena e interpretación de los bailarines, acompañados por otros importantes aspectos destacables de la obra como la delicadeza del vestuario y la belleza de la música, definiendo a “Jujuy” como “un viaje cuyo destino final poco puede saberse, pero que, como sucede con los mejores viajes, lo mejor está en el mismo andar”.
Paralelamente se realizarán Actividades de Extensión que consideran: Escuela de espectadores, Mesas de conversación con los creadores y, en asociación con la Red Sudamericana (www.movimiento.org), la producción del Encuentro Latinoamericano de Gestores de Danza, cuya realización en el contexto del festival será un importante aporte. Todas las actividades de extensión se realizarán en las mismas instalaciones donde se presentan los espectáculos. La sede principal será el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM.
Más información en www.escena1.cl
PRESENTACION DE LA NOVELA “ANTES DE LA FUGA” DE ISABEL HERNÁNDEZ
El 21 de julio a las 18,30hs en la Residencia de la Embajada Argentina (por invitación).
El jueves 21 de julio, a las 18,30horas, en la Residencia de la Embajada de la República Argentina se presentará el libro: “ANTES DE LA FUGA”, de Isabel Hernández, publicado en Chile por Editorial “Cuarto Propio”. Es una nouvelle (novela corta), una narración desesperada que busca con intensidad el desenlace imprevisto, un final que corresponde menos a ficción que a nuestro pasado más reciente.
Estarán presentes el conjunto “La Compañía de Céfiro” (flautas antiguas y modernas: Sergio Candia, Felipe Cussen, Carmen Troncoso y Elke Zeiner), y los escritores Pablo Azócar, Mili Rodríguez, Rafael Otano y Fátima Sime. La obra ha sido publicada en Chile por “Cuarto Propio”, y Marisol Vera, la directora del editorial, estará con nosotros.
La autora es argentina, nació en Rosario, es antropóloga y ha sido investigadora y docente invitada en numerosos centros académicos y universidades, dentro y fuera de América Latina. Se ha desempeñado en agencias del sistema NNUU y ha publicado numerosos libros y artículos científicos. Su última obra editada en Chile es una co-edición de Editorial Pehúen y la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL-Naciones Unidas) titulada: “Autonomía o Ciudadanía Incompleta: El pueblo Mapuche en Chile y Argentina”, la cual le ha reportado distinciones internacionales. Hace pocos años comenzó a escribir narrativa y ha sido premiada en certámenes internacionales, en especial en Argentina y España. Isabel Hernández nos dice: “Pasé buena parte de mi vida escribiendo teoría antropológica y promoví la transdisciplina con devoción, dentro de las ciencias sociales. Sin embargo, recién ahora que vivo la intransferible experiencia de estar sola frente a los laberintos de la ficción, comprendo mejor el mundo en el que vivimos.
Esta novela no es benevolente, no es una construcción idealizada de la relación de pareja. La protagonista, Laura Sandoval, es una escritora singular, internada contra su voluntad en una clínica que sabe hacerle frente a la soledad con misteriosa violencia. “Nuestro amor está regulado por un malentendido”, así describe ella su relación con Andrés, su marido. “La alegría de lo fugaz, un demonio devastador capaz de producir cataclismos, incendiar los templos, destruir las brújulas”, así define Laura la festiva pasión de su amante.
Laura recuerda la frescura de las aguas salvadoras de un delta que en su juventud aprendió a amar y a describir, y en ese delta se reflejan las ilusiones acumuladas durante los años jóvenes. Sus relatos son polifónicos, son coros de voces antiguas, retazos de un tiempo que pasó y que se instaló para no abandonarla.
Como escritora, no apelo a lo autobiográfico, pero registro voces múltiples que todavía resuenan desde los rincones de los distintos países en los que he vivido. No obstante, admito que la marca de la musicalidad de los narradores argentinos (rioplatenses y litoraleños), resulta indeleble en mi escritura y permanece en el trasfondo del estilo”.
JUNIO
BEATRIZ PICHI MALEN EN CHILE
GRABACIÓN EXCLUSIVA DE SU PRIMER DVD EN VIVO
Beatriz Pichi Malén, la voz de la cultura mapuche argentina, ha comprometido su vida en la búsqueda y transmisión de los cantos ancestrales mapuches.
Su música recorre el camino desde lo ancentral a lo contemporáneo.
Admirada en escenarios de Chile, Francia, España y Eslovaquia, entre otros, Beatriz Pichi Malén ha sido invitada por festivales de todo el mundo y ha compartido escenarios con artistas de todos los géneros, siendo considerada la voz más profunda y original de la cultura mapuche.
Un evento imperdible, para quienes aprecian las culturas ancestrales, y para quienes quieran reencontrarse con todo el “newen” del pueblo Mapuche.
INVITADOS CONFIRMADOS EN EL CONCIERTO: Roberto Marquez (Illapu) Jose Seves (Inti Illimani Historico) y Camila Moreno.
Viernes 03 y Sábado 04 de Junio 2011 – 21hrs. – Sala Master de la Radio Universidad de Chile, Miguel Claro 509 (Providencia)
CINE ARGENTINO EN LA UNIVERSIDAD ANDRÉS BELLO
La Embajada de la República Argentina y el Centro de Extención Cultural de la Universidad Andrés Bello tienen el agrado de invitar a la inauguración del Ciclo de Cine argentino que tendrá lugar el martes 7 de junio, a las 17:30 horas, en el Auditorio Campus Bellavista de la Universidad Andrés Bello (Av. Bellavista 0121).
En esta ocasión se exhibirá “El secreto de sus ojos” (2009) de Juan José Campanella, película ganadora del Óscar a la mejor película extranjera en el año 2010.
Además se proyectarán las siguientes películas: “Nueve reinas” (martes 7 de junio, a las 19,40hs); “El hijo de la novia” (miércoles 8 de junio, a las 17,30hs) y “Nueces para el amor” (miércoles 8 de junio, a las 19,40hs).
La entrada es libre y gratuita, con cupos limitados. Confirmar asistencia al 661-8561/cultural@unab.cl
“DIOS SALVE A LA REINA” EN TEATRO TELETÓN
Dios Salve a La Reina es la banda tributo a Queen más grande y reconocida que existe, y visitará Chile los días 9 y 10 de junio del 2011, con dos espectaculares presentaciones en el Teatro Teletón.
Forman parte del repertorio los más conocidos y recordados clásicos de la banda Queen.
Teatro Teletón. Entradas por sistema Ticketmaster.
LUIS ALBERTO SPINETTA EN CHILE
Lunes 13 de Junio – 21:00 hrs. – Teatro Nescafé de las Artes
EL GRAN REGRESO DE LUIS ALBERTO SPINETTA. La música argentina tiene leyendas musicales (plenamente vigentes) que han marcado a varias generaciones con su talento, composición y melodías.
Hoy, uno de los mayores exponentes de este selecto grupo regresa a Chile. Su última presentación fue en diciembre pasado en el Festival El Abrazo. Padre del rock argentino por esencia, LUIS ALBERTO SPINETTA, ofrecerá un espectacular concierto el Lunes 13 de junio, a las 21:00 horas en el Teatro NESCAFÉ de Las Artes.
LUIS ALBERTO SPINETTA vuelve a la escena chilena con todo el brillo de su historia. Acompañado de su banda integrada por: Matias Mendez (Bajo) Balthazar Comotto (Guitarra), Sergio Verdinelli (Batería), Claudio Cardone (Teclados) y Vera Spinetta (Coros), en lo que será un concierto de dos horas de duración.
En cierto modo, la figura de SPINETTA inspira ese respeto y veneración. Es popular sin tener que renovar con cada disco su stock de hits, simplemente porque no lo necesita, mezcla de admiración y asombro, tanto en jóvenes, como en sus congéneres de mediana edad.
SPINETTA acredita una tremenda colección de canciones a lo largo de treinta años de carrera que lo hacen un artista total.
NITO MESTRE EN EL TEATRO NORMANDIE
Martes 14 de junio – 20:30 hrs.
El próximo 14 de junio el cantautor chileno Eduardo Gatti estará junto al argentino Nitro Mestre, el otrora integrante del dúo Sui Generis. El recital está programado para las 20:30hs en el cine Normandie, ubicado en Tarapacá 1181, cita que ya tiene sus entradas a la venta.
Nito Mestre es considerado un referente de la música latinoamericana, gracias a la dupla que formó con Charly García en sus años en Sui Generis. Su carrera posterior a ese primer gran hito ha sido menos visible en Chile. En un formato acústico, desde los años ochenta establece un vínculo con el músico chileno y compañero de generación Eduardo Gatti. Eduardo Gatti es un músico consagrado en la escena nacional que inicia su carrera a principio de los años setenta junto a Los Blops, de donde nace “Los momentos”, su canción más conocida.
Entradas en venta a través del sistema Feria Ticket.
“INSPIRACIÓN”, SARA FACIO EN CHILE
Del 16 de junio al 31 de julio – Centro Cultural Gabriela Mistral – GAM
Esta amplia retrospectiva repasa los mejores retratos de la fotógrafa argentina. Muchos de los protagonistas de la cultura sudamericana del siglo XX se integran a la muestra, algunos de ellos con imágenes ampliamente conocidas.
Sara Facio presentará personalmente esta exhibición con una charla en GAM abierta a todo público Esta gran retrospectiva reúne parte del trabajo de esta destacada fotógrafa argentina, e incluye más de un centenar de retratos de protagonistas de la cultura sudamericana del siglo XX.
Conocemos varias de sus fotografías a Pablo Neruda, y el retrato de Julio Cortázar con un cigarro equilibrándosele en los labios es la imagen más conocida del autor de Rayuela. Pero ante el lente de Sara Facio han posado otros muchos gigantes de la literatura sudamericana, además de músicos, políticos y gente de la calle que en sus fotos se ha vuelto inmortal.
A lo largo de más de cinco décadas, Sara Facio (n. 1932, Buenos Aires) ha desarrollado una fotografía limpia y directa, sin artilugios, que da cuenta de su tiempo y de aquellos personajes que más conmovieron a su generación.
«Lo que he querido hacer a través de la fotografía ha sido registrar todo lo que yo vivía en cada momento. No quise inventar nada ni elaborar situaciones falsas. Tampoco fotografía conceptual ni una idea a desarrollar. No, no. Yo quise dejar un testimonio de lo que veía, de la gente que me gustaba, que admiraba. También de los hechos que nos conmovieron de alguna manera, cosas que nos trastrocaron la vida y que viví trabajando muy intensamente».
Esta gran retrospectiva sobre su obra reúne en GAM más de cien fotografías, principalmente retratos de personajes fundamentales en la cultura latinoamericana del siglo XX. Entre 1960 y 2005, Facio fotografió a escritores como Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, María Elena Walsh, Octavio Paz, Ernesto Sábato, Juan Carlos Onetti, Alejandra Pizarnik, Isabel Allende, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Nicanor Parra y Mario Vargas Llosa, entre muchos otros. La serie “De brujos y hechiceras (1990-2005)”, en tanto, hace desfilar por esta muestra a cantantes y actrices como Susana Rinaldi, Norma Aleandro, Mercedes Sosa y Celeste Carballo; además del dibujante Quino, el jazzista Duke Ellington, el ajedrecista Bobby Fischer y la dupla mayor del tango: Roberto Goyeneche y Astor Piazzolla.
De los retratos de Pablo Neruda —con los cuales la argentina llegó a editar tres libros—, la exhibición ha separado una selección de cuarenta y un fotografías tomadas entre 1968 y 1973, y que muestran al poeta en poses diversas en Isla Negra, en la compañía cariñosa de Matilde Urrutia, frente a un cuaderno con sus escritos, y junto a amigos como Jorge Edwards, Mario Vargas Llosa y Salvador Allende. «Nos hicimos muy amigos. Fue el escritor con quien más tiempo estuve en mi condición de fotógrafa», ha contado Facio sobre el Nobel chileno. «A Borges lo conocí muy bien, de Julio Cortázar conservo unas veinte cartas inéditas; pero Neruda literariamente es el amor de mi vida».
Fotografías callejeras de ciudades como París, Nueva York, Barcelona, Antigua (Guatemala) y, por supuesto, Buenos Aires completan esta exposición que reserva un espacio político interesante en las fotos sobre el regreso a Argentina y luego el funeral de Juan Domingo Perón. Arte, política y afectos se integran naturalmente en la obra de Sara Facio, una fotógrafa cuya mirada es, también, la de nuestro tiempo.
Sara Facio (1932, Buenos Aires) se inició profesionalmente en la fotografía durante los años sesenta. Por más de dos décadas mantuvo un estudio junto a Alicia D’Amico, especializándose en retratos, ensayos sociales y periodismo gráfico y escrito. Ha colaborado con incontables diarios y revistas de Sudamérica y Europa, incluyendo Clarin, La Nación y Fotomundo. Dirige hasta hoy la editorial fotográfica La Azotea, fundada por ella en 1973. Es curadora independiente desde 1961 y del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina desde 1995 (a cargo de su Colección Fotográfica, Patrimonio Nacional). Además de publicar una veintena de libros, ha obtenido premios y distinciones como fotógrafa en varios países. El Correo Argentino ha utilizado sus fotografías en estampillas desde 1965, siendo la última la de conmemoración del centenario de Jorge Luis Borges.
Conversación con Sara Facio: Entrevista junto a Mario Valdovinos en GAM – Viernes 17 de junio, 12 hrs. | Sala S1 (edificio B, nivel -1) – Entrada liberada
Exposición “Inspiración” – Sala de Artes Visuales (edificio B, nivel -1) – Exposición abierta hasta el 31 de julio
EXPOSICIÓN “DAYS OF THE DINOSAUR” EN SANTIAGO
Por primera vez en Santiago se presenta la gran muestra “Days of the Dinasour”, creada en Argentina y reconocida a nivel mundial, llega por primera vez a nuestra capital.
Hasta el domingo 26 de junio, en Mall Florida Center se podrá vivir esta verdadera aventura jurásica, con dinosaurios robotizados a escala real, que emiten los sonidos y movimientos de estos reptiles terrestres.
Son más de 24 replicas de distintos dinosaurios, que llegan a los siete metros de altura, y que logran transportar a los visitantes a esta misteriosa era que data de hace 65 millones de años. El trayecto por la muestra, contará con el apoyo de monitores especializados, quienes entregarán interesantes datos sobre estos animales.
Es un panorama ideal para la familia, la que podrá aprender además a partir de una colección de meteoritos, fósiles y ámbar. Para los niños, en tanto, habrá una zona recreativa para dibujar y pintar.
El evento, que se presentó anteriormente en Viña del Mar, ha recorrido Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. En Santiago se realizará del viernes 20 de mayo al domingo 26 de junio en el estacionamiento D de Mall Florida Center.
THE BEATS EN EL TEATRO CAUPOLICÁN
The Beats: la mejor banda Beatle del mundo en Chile.
No te pierdas la oportunidad de ver un show de nivel mundial. The Beats, agrupación argentina considerada la mejor banda Beatle del mundo, se presentará en el Teatro Caupolicán con un show que repasa los mayores éxitos de los oriundos de Liverpool. Esto, con una ambientación visual e instrumental muy similar a la utilizada por The Beatles.
La banda se formó en 1987 y en 1996 fue nombrada “The best Beatle band in the world” (”La mejor banda Beatle del mundo”) por la Beatles Annual Convention de Londres y Liverpool.
George Martin, productor de los Beatles, al conocer el material de The Beats, les envió una carta de felicitaciones. También fueron elogiados en Inglaterra por Allan Williams, primer manager de los Beatles, quien dijo: “Suenan mejor que los Beatles cuando yo los llevé a Hamburgo”. Además, fueron destacados con importantes notas en los diarios británicos Daily Post y Liverpool Echo.
En sus más de 20 años de trayectoria, The Beats ha obtenido numerosos premios y se ha convertido en invitado estelar a cuanto evento en honor a los Beatles se hace en Inglaterra.
Durante el año 2000, The Beats concretó una nueva proeza: grabar en el mítico y original estudio N°2 de Abbey Road, E.M.I. de Londres, estudio donde The Beatles grabaron todas sus canciones, siendo el único grupo de homenaje a nivel mundial en grabar allí.
El 26 de junio a las 19,30hs en el Teatro Caupolicán, San Diego 850.
Entradas en venta por sistema Ticketmaster.
RECITAL DE VICENTICO EN EL TEATRO CAUPOLICÁN
23 de Junio – 21:00 hrs. – Teatro Caupolicán
El cantante y compositor argentino Vicentico realizará en junio una gira por Chile.
El vocalista de Los Fabulosos Cadillacs presentará su último disco solista, “Sólo un momento”(2010), en cuatro ciudades del país.
El álbum corresponde a su cuarto trabajo individual, que ya suena con sencillos como “Sólo un momento”, “Morir a tu lado” y “Ya no te quiero”.
Hoy VICENTICO regresa a “casa”, porque para él Chile es uno de sus sitios favoritos y su refugio. Un segundo hogar que lo verá presentarse en vivo en Las canciones que componen la discografía de Vicentico a estas alturas son himnos para los chilenos. “Se despierta la Ciudad” , “Culpable” , “Algo Contigo”, “Los Caminos de la Vida”, “Tiburón”, “El Árbol de la Plaza” y los legendarios singles de su liderazgo en Los Fabulosos Cadillacs ““Vasos vacíos”, “Matador”, “Demasiada presión” y “Mal bicho”, estarán presentes en los conciertos que realizará en nuestro país.
TANGO SEDUCCIÓN
25 y 26 de Junio a las 20:30 hrs. y Domingo 27 a las 19:00 hrs. – Nescafé de las Artes
Dirigido por el renombrado coreógrafo y bailarín GUSTAVO RUSSO, se presenta por primera vez en Chile, en el marco de la celebración del Día de Gardel, el Musical de Tango más exitoso de los últimos tiempos.
22 de los mejores artistas, bailarines, músicos y cantantes, traen al Teatro NESCAFÉ de las Artes un nuevo tipo de show de tango – un original y moderno espectáculo.
A través de una apasionante producción y una gran creatividad artística, TANGO SEDUCCIÓN, retrata la historia de la danza mas sensual de todos los tiempos: el tango Argentino.
Originales ideas y coreografías, música y canciones se combinan con un selecto grupo de artistas, en búsqueda de la excelencia en la danza, la música y el tango. La orquesta de TANGO SEDUCCION interpreta famosas melodías al ritmo del bandoneón y el violín, junto al piano, bajo, cello y batería, con énfasis especial en el trabajo de Astor Piazzola.
“Este es el Tango, canción de Buenos Aires, nacida en los suburbios, para reinar el mundo entero” Manuel Romero.
“Gustavo Russo impone su fluidez, su autoridad, su control sobre el fuego, su destreza… Los bailarines merecen un premio a la excelencia… Rivalizando la seducción y sensualidad, y la sincronización de sus movimientos que alcanzan la perfección…” Le Figaro, Paris.
“El Barishnikov del Tango está de regreso…” Metro, París.
Entradas desde $ 8.000 – Ventas por Ticketmaster.
MAYO
MARÍA MARTHA SERRA LIMA EN CHILE
El 27 de mayo, 21,00hs – Teatro Caupolicán
La cantante argentina María Martha Serra Lima regresará a nuestro país para recordar los grandes éxitos que han marcado su carrera artística y revivir temas como “A mi manera”, “Usted” y “Como toda mujer”.
La intérprete con más de 40 millones de discos vendidos se presentará en el Teatro Caupolicán el próximo 27 de mayo.
Las entradas para el show en el Caupolicán están disponibles a través del sistema Punto Ticket.
OBRA DE TEATRO “UN DIOS SALVAJE”
Del 5 al 8 de mayo – 20,30hs – Teatro Nescafé de las Artes
Gabriel Goity, Florencia Peña, Fernan Miras y María Onetto protagonizan la obra ganadora del premio ACE 2010 a la Mejor Obra del año, Un Dios Salvaje, que llega al Teatro NESCAFÉ de las Artes este 5, 6, 7 y 8 de mayo.
De la aclamada autora francesa Yasmina Reza (“Art”) y bajo la dirección de Javier Daulte (“Baraka”), la historia se centra en dos matrimonios, adultos y civilizados, que se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió dos dientes al otro en una pelea en la plaza. Nada que los adultos no puedan resolver. Pero, a veces….
La obra indaga de esta forma en la falsa apariencia “pacífica” del ser humano. De ese salvajismo latente, siempre a punto de estallar. Como dice Reza: “Yo escribo un teatro de tensiones, porque las tensiones nos gobiernan. Mis personajes son gente que trata de ser educada para mantener la compostura. Tragedias divertidas, pero tragedias al fin”.
Un Dios Salvaje se enmarca dentro de la Gira Nacional 2011 que recorrerá las principales ciudades del interior de Argentina como La Plata, Rosario, Córdoba, Mendoza, Tucumán, Salta, Jujuy, San Juan, Bahía Blanca, Paraná, Santa Fé, San Nicolás, Lomas de Zamora, Avellaneda, Zárate así como Montevideo, Uruguay y finalmente Santiago.
EXPOSICIÓN “ARTISTAS ARGENTINAS EN CHILE”
Del 5 al 29 de mayo – Residencia de la Embajada Argentina
Son conocidas las influencias recíprocas entre Chile y la Argentina prácticamente en todos los campos del quehacer humano. También sabemos de los ideales compartidos por los próceres que forjaron nuestra nacionalidad, que nos marcaron el camino de la integración como la única manera de responder a los desafíos comunes que debíamos enfrentar.
A partir de nuestras respectivas independencias, escritores, científicos, deportistas, políticos, académicos, empresarios y artistas pasaron de un país al otro en forma incesante, dejando la mayoría de las veces una huella y una impronta que enriquecieron a ambas sociedades.
Luego de la magnífica celebración de nuestros Bicentenarios en el año 2010, con manifestaciones de las más variadas que permitieron reforzar nuestro sentido de pertenencia con esta región, identificarnos y sentirnos unidos por ese punto de encuentro que es la Cordillera de los Andes, pensamos que es el momento indicado de concentrarnos en las historias de vida y experiencias concretas que llevan adelante miles de compatriotas en Chile, desde los más diversos ámbitos, y que constituyen la verdadera historia de integración entre nuestros pueblos.
En ese contexto, nos resulta interesante poder organizar una Muestra de artistas argentinos que residen y desarrollan su arte en Chile. Esta Exposición permitirá no solo apreciar la calidad de sus obras, sino también la mirada particular que han adquirido luego de años de vivir e intercambiar experiencias en este país.
En efecto, la geografía, los modos de vida, la idiosincrasia y hasta el uso de distintas técnicas y soportes constituyen un universo complejo de experiencias que actúan sobre el artista y su obra, introduciendo nuevos temas y cosmovisiones que indefectiblemente lo transforman.
Aprovechando la celebración del la Fiesta Patria argentina durante el próximo mes de mayo, nuestra intención es entonces presentar en los salones de la Residencia de la Embajada a un grupo representativo de compatriotas que tienen sus talleres y realizan su obra aquí en Chile, y que día a día construyen los vínculos que son la base del trabajo que realizamos desde nuestros respectivos Gobiernos, esto es, darle vida y un rostro concreto al concepto de integración.
Ficha Técnica de la Muestra
Fecha: del jueves 5 (19,00hs – inauguración) al 29 de mayo
Horario de visita al público: de jueves a domingo, de 16,00hs a 20,00hs
Artistas participantes: Sonia Etchart, Sofía Donovan, Elena Loson, Florencia Allende y Christine Clement
GRANDES PREMIOS HÍPICOS “REPÚBLICA ARGENTINA”
El sábado 7 de mayo en el Hipódromo de Chile y el viernes 13 de mayo en el Club Hípico de Santiago se correrán los tradicionales grandes premios “República Argentina” y la Embajada entregará las respectivas Copas a los ganadores.
CICLO “TRES GENERACIONES DE CINE ARGENTINO”
Del 16 al 31 de mayo – Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda
• 16 películas realizadas entre 1966 y 2009 conforman el Ciclo de Cine Argentino que se exhibe en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda durante la segunda quincena de mayo.
• La actividad se realiza en conjunto con la Embajada de Argentina en conmemoración de las Fiestas Patrias del país vecino que se celebran este mes.
Enmarcado en la celebración de la Independencia de Argentina –que se celebra el 25 de mayo– la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda organiza en forma conjunta con la Embajada de la República Argentina un Ciclo de Cine Argentino que permite mostrar al público chileno la riqueza y diversidad de la cinematografía trasandina desde los años 60 hasta la actualidad. La muestra, que se realizará entre el 16 y el 31 de mayo, rendirá homenaje al actor chileno Franklin Caicedo, quien dejó una importante huella en el cine argentino. Caicedo protagoniza la película La Patagonia Rebelde” (1974), con la cual se inaugura el ciclo.
La generación de los ’60 y ’70
A partir de 1957 una nueva generación de directores consiguió aunar la habilidad técnica con el refinamiento estético, llevando el cine argentino a los festivales internacionales. Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala, David José Kohon, Simón Feldman y Fernando Solanas, fueron los protagonistas de esta renovación en la década de 1960.
Considerada una de la mejores películas de la historia del cine argentino y dirigida por el cantante Leonardo Favio, “El Romance del Aniceto y la Francisca” (1966) es la cinta más antigua que será exhibida en el Ciclo de Cine Argentino. La historia aborda una relación de amor en una localidad cercana a Mendoza, mostrando la vida en zonas rurales en la Argentina de la época.
A modo de epopeya histórica “El Santo de la Espada” (1970) es un film que retrata al General San Martín, uno de los héroes de la nación Argentina en la época de la independencia de países latinoamericanos. La película aborda el regreso de San Martín desde España, su paso por Perú y también su exilio en Francia. Un documento histórico que destaca por su exhibición de grandes paisajes de la Argentina.
Basada en la novela homónima del escritor Mario Benedetti “La Tregua” (1974) presenta una historia íntima protagonizada por un viudo a punto de jubilarse que se atreve a comenzar una relación amorosa con una joven menor compañera de trabajo. Una de las historias de amor más clásicas de la novela latinoamericana reciente.
El cine post-dictadura de los años 80
En 1984 el gobierno democrático acabó con la censura y un cineasta de los ‘60, Manuel Antin, puesto al frente del Instituto Nacional del Cine, propició el surgimiento de una nueva generación, que pasó a llamarse del Cine Argentino en Libertad y Democracia. Así surgió “La historia oficial” (1985) de Luis Puenzo, la primera película argentina ganadora del Oscar como mejor película de habla no-inglesa. La cinta relata cómo una profesora toma conciencia de lo ocurrido durante la dictadura militar, llegando incluso a descubrir que su hija puede ser hija de detenidos desaparecidos. Otras de las películas que abordan el dolor producido por la dictadura es “El Exilio de Gardel” (1986) de Fernando Solanas, un musical de tango que muestra detalles de la vida de un grupo de argentinos tratando de sobrevivir en su exilio en París.
“Hombre mirando al sudeste” (1986) de Eliseo Subiela relata la historia de un paciente de un manicomio que asegura ser un enviado de otro planeta que ha venido a investigar “la estupidez humana”. A lo largo de las sesiones de tratamiento, en las que el paciente se mantiene firme en sus declaraciones, el médico comienza a dudar a partir de la observación de ciertos fenómenos curiosos, Durante la década de los ’80 también destaca la comedia criollista “Esperando la Carroza” (1985), una adaptación teatral que retrata los vicios de la clase media argentina.
La crisis económica argentina de 1989, con su hiperinflación, terminó también con los nuevos sueños. Los antiguos directores se convirtieron definitivamente en directores-productores dependientes del subsidio oficial o de la coproducción extranjera.
1990-2010: La productiva escena de cine independiente
En la década del noventa surge como consecuencia de esta crisis una nueva corriente denominada “Nuevo Cine Argentino”, marcada por el carácter independiente de las realizaciones, y un cambio en la mirada. El precursor de este movimiento es Martín Rejtman quien está presente en este Ciclo de Cine Argentino con su segundo film “Los guantes mágicos” (2003). En tono intimista, y recurriendo al humor absurdo, la cinta aborda la historia de un protagonista singular que busca comprar toneladas de guantes mágicos para vender el invierno próximo; esto significará la inversión más importante de su vida.
La primera película del Nuevo Cine Argentino que logra un impacto público es “Pizza, Birra, Faso” (1998) de Bruno Stagnaro e Israel Adrián Caetano. La cinta, de muy bajo presupuesto y gran repercusión internacional, narra los acontecimientos de una banda de adolescentes marginales que pululan por Buenos Aires viviendo de lo único que saben hacer: robar. Otro éxito fue “Mundo Grúa” (1999) de Pablo Trapero, que obtuvo premios en el primer Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente realizado en 1999, y luego en las muestras de Venecia, La Habana y Rotterdam, confirmando la potencia renovadora que representa para el cine argentino la emergencia de una camada de jóvenes directores.
Entre esta nueva camada de directores destaca la única mujer realizadora, Lucrecia Martel. El su ópera prima “La Ciénaga” (2000), fue ganadora del Festival de Berlín. En el film dos familias se entrecruzan en la provincia de Salta, donde aparentemente nada sucede pero todo está a punto de estallar. La cinta impresiona por la forma de retratar la decadencia de la clase media de provincia.
Las películas que finalizan la muestra del Ciclo de Cine Argentino son “El Perro” (2004) de Carlos Sorín, que narra las travesías de un perro dogo y un habitante de la Patagonia y “Todos Mienten” (2009) de Matías Piñeiro, protagonizada por un grupo de jóvenes que se encierran en una casa a enamorarse y escribir una novela.
PROGRAMACIÓN: todos los días a las 19,00hs
LUNES 16: “La Patagonia Rebelde” (Héctor Olivera, 1974, Argentina, 103 min, color) *INAUGURACIÓN. Entrada sólo con invitación
MARTES 17: “El romance del Aniceto y la Francisca” (Leonardo Favio, Argentina, 1966, 75 min)
MIÉRCOLES 18: “El Santo de la Espada” (Leopoldo Torre Nilsson, Argentina, 1970, 120 min)
JUEVES 19: “La Tregua” (Sergio Renán, Argentina, 1974, 108 min)
VIERNES 20: “La historia oficial” (Luis Puenzo, Argentina, 1985, 110 min)
SÁBADO 21: “Esperando la carroza” (Alejandro Doria, Argentina, 1985, 94 min)
DOMINGO 22: “El exilio de Gardel” (Fernando Solanas, Argentina, 1986, 119 min)
LUNES 23: “Hombre mirando al Sudeste” (Eliseo Subiela, Argentina, 1986, 105 min)
MARTES 24: “Un lugar en el mundo” (Adolfo Aristarain, Argentina, 1992, 120 min)
MIÉRCOLES 25: “El Censor” (Eduardo Calcagno, Argentina, 1995, 115 min)
JUEVES 26: “Pizza, Birra, Faso” (Bruno Stagnaro e Israel Caetano, Argentina, 1998, 92 min)
VIERNES 27: “Mundo Grúa” (Pablo Trapero, Argentina, 1999, 82 min)
SÁBADO 28: “La Ciénaga” (Lucrecia Martel, Argentina, 2000, 103 min)
DOMINGO 29 “Los guantes mágicos” (Martín Rejtman, Argentina, 2003, 90 min)
LUNES 30 “Bombón, el perro” (Carlos Sorin, Argentina, 2004, 97 min)
MARTES 31: ”Todos mienten” (Matías Piñeiro, Argentina, 2009, 75 min)
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “RELATOS DE AQUÍ Y DE ALLÁ”, de Leonor Ovejero Dávalos
Jueves 19 de mayo, 19,00hs – Auditorio del Departamento Cultural de la Embajada Argentina
La autora, Leonor Ovejero Dávalos, nace en la ciudad argentina de Salta. Publicó en 1987 la novela histórica Los que se van (Editorial Pucará, Argentina), basada en el periodo previo al Golpe Militar en Chile en 1973. Ella tiene una personal afección al mundo de las letras, junto con ser hija de Daniel Ovejero, escritor y abogado, y sobrina del poeta salteño Juan Carlos Dávalos. Leonor Ovejero hizo estudios de Filosofía y Humanidades en la Universidad de Buenos Aires. Desde hace más de cincuenta años que vive en Chile; recientemente publicó La vida pródiga (autoedición, 2008), el libro de sus memorias de infancia y de juventud.
Un homenaje a la literatura y a la vida, Relatos de aquí y de allá de Leonor Ovejero Dávalos no es un libro extraño, que se gaste estilísticamente, antes bien, es un libro-documento que hace empleo de los recursos narrativos con el solo objetivo del bien contar. Los relatos que lo conforman tienen, así, un aire de vida inusitado, y su técnica realista es tan acabada en su simpleza que ya no diríase técnica, sino “vena realista”.
ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO VUELVE A CHILE CON IMPRESIONANTE CONCIERTO
Viernes 27 de mayo, 20,30hs – Teatro Nescafé de las Artes
Por cuarta vez en Chile y luego de haber visitado hace algunos años por última vez nuestro país en los que ya han recorrido gran parte del mundo; regresa a Chile desde Buenos Aires la Orquesta típica Fernández Fierro. Poderosa, cautivante e hipnótica agrupación de tango nacida el 2001 a partir del cual ha revolucionado el globo terráqueo en la escena musical con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante con 5 discos, 1 Dvd, 1 club propio en Buenos Aires y una radio de tango on line lanzada recientemente.
Junto con esto, se suman a su actividad un centenar de fechas en giras internacionales que los ha posicionado a nivel mundial dentro de la vanguardia del tango.
La orquesta típica Fernández Fierro celebra además este año su primera década de vida, junto con el retorno a Santiago de Chile.
Integran la OTFF: en violines Federico Terranova, Pablo Jivotovschii y Bruno Giuntini; en viola Charly Pacini; en violonchelo Alfredo Zuccarelli; en contrabajo Yuri Venturin; en bandoneones “El Ministro”, Eugenio Soria, Pablo Gignoli y Julio Coviello; en piano Santiago Bottiroli y en la voz Walter “Chino” Laborde.
DÍA DEL PATRIMIONIO
El domingo 29 de mayo la Residencia (Avda. Vicuña Mackenna 45) permanecerá abierta al público para ser visitada, de 10hs a 15hs, en el marco del Día del Patrimonio que se celebra en Chile. Habrá distintos números artísticos y folklóricos y visitas guiadas de este edificio que es Monumento Histórico nacional.
ABRIL
DORA LA EXPLORADORA, EN VIVO
2 y 3 de abril en TEATRO TELETON
Dora la exploradora continua con su temporada en el Teatro Teletón en Santiago de Chile los días 2 y 3 de abril se presentará “En busca de la Ciudad de los Juguetes Perdidos”, show en el que los pequeños ayudarán a Dora a encontrar su oso de peluche. Con ayuda del público, la protagonista y sus amigos usarán un mapa, números, habilidades musicales y de lenguaje para encontrar con éxito la Ciudad de los Juguetes Perdidos y reunirse con su osito. Destaca en el evento la presencia de las “voces originales de la serie, Maggie Vera, como directora y haciendo el casting del proyecto, Laura Torres como Botas, en voz actuada y canciones y Rebeca Gómez: Tren Bleu, Bebé Jaguar, estrellas en voz y canciones del show.
Venta entradas www.ticketmaster.cl
CICLO DE CINE ARGENTINO EN LA UNIVERSIDAD MAYOR
Lo mejor del Cine Argentino de los últimos tiempos: del 4 al 8 DE ABRIL
La Embajada de Argentina junto a la Universidad Mayor lo invitan a disfrutar del Ciclo “Lo mejor del cine Argentino de los últimos tiempos” que arranca el 4 de abril a las 19:00 hrs y se extenderá hasta el día 8.
En esta ocasión se presentará una destacada selección de películas trasandinas que han cruzado las fronteras y han obtenido un reconocimiento internacional.
Durante la semana, se exhibirán interesantes historias humanas, con diferentes ejes temáticos. Entre la selección destaca “El hijo de la novia” (martes 5 de abril), un intenso drama que muestra el amor a prueba de todo en la tercera edad, y la incondicionalidad del amor de un hijo hacia sus padres.
Dentro de la categoría acción y suspenso, se mostrará “Nueve Reinas”, (miércoles 6 de abril), un largometraje que nos habla de la ambición humana y de como la venganza y la traición se apoderan de sus personajes. Con dos increíbles interpretaciones a cargo de Ricardo Darín y Gastón Pauls.
No pierda la oportunidad de conocer lo mejor del cine argentino de este último tiempo.
Lugar: Auditorio Manuel Montt de la Universidad Mayor (Manuel Montt 367 – Providencia) – Hora: 19:00 hrs – Entrada Liberada
PROGRAMACIÓN
Un novio para mi mujer (2008) de Juan Taratuto – Comedia
Reparto: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity
Sinopsis: Diego El Tenso Polski no sabe cómo enfrentar a su mujer, Andrea la Tana Ferro para decirle que se quiere separar, ya que la relación se le hace insostenible debido al terrible carácter de ella. Ella vive constantemente malhumorada: si no protesta por el tiempo, es por el gobierno; si no es por los vecinos, es por los jóvenes, o por los viejos… o por lo que fuere.
Carlos, amigo del Tenso, le sugiere invertir el problema y provocar que la Tana lo abandone a él. ¿Cómo? se pregunta el Tenso, y Carlos le presenta una propuesta: recurrir al Cuervo Flores un viejo seductor irresistible que seducirá a su mujer hasta el enamoramiento para que por fin el Tenso encuentre la solución a sus problemas.
Lunes 4 de Abril – 19:00 hrs.
La Embajada de Argentina en Chile realizará una ceremonia de apertura.
El hijo de la Novia (2001) de Juan José Campanella – Drama
Reparto: Héctor Alterio, Norma Aleandro, Ricardo Darín
Sinopsis: Rafael Belvedere es un cuarentón que ha heredado un restaurante por parte de su padre, sin embargo el estrés por las nuevas exigencias del restaurante lo traen agobiado. Además en su vida sentimental tampoco le van bien las cosas, ya que está divorciado. Por todo esto, no le presta mucha atención a su novia y hace mucho que no va a visitar a su madre que padece alzheimer y está ingresada en una residencia.
Rafael tendrá que intentar ver cumplido el viejo sueño de su madre antes de que fallezca: casarse por la Iglesia.
Martes 5 de Abril – 19:00 hrs.
Nueve Reinas (2000) de Fabián Bielinsky – Suspenso
Reparto: Ricardo Darín, Gastón Pauls
Sinopsis: Nueve reinas cuenta la historia de dos estafadores, Juan y Marcos, quienes se unen tras conocerse en el mini mercado de una estación de gas, e imprevistamente se ven envueltos en un negocio de medio millón de dólares.
Temprano, durante una mañana, Marcos observa a Juan timar exitosamente a una cajera, y luego ser atrapado intentando realizar el mismo truco con la siguiente cajera. Marcos se entromete, argumentando ser policía, y lleva a Juan fuera de la tienda. Una vez que están en la calle, Marcos revela ser un estafador e invita a Juan a ser su compañero de crimen.
Miércoles 6 de Abril – 19:00 hrs.
Las Manos (2006) de Alejandro Doria – Drama
Reparto: Graciela Borges, Jorge Marrale
Sinopsis: El Padre Mario Pantaleo es un sacerdote italiano que vive en Argentina. Todo parece indicar que tiene un don muy especial: diagnosticar y sanar enfermedades con sus manos y a través de su fe. Gracias a la ayuda de los que creen en su don y a Perla, su colaboradora, construye su propia iglesia. A partir de ese momento nada será fácil para el Padre Mario, deberá luchar contra las autoridades de la iglesia católica, el gobierno y por si fuera poco, la policía para poder continuar con su obra (basado en una historia real).
Jueves 7 de Abril – 19:00 hrs.
Cenizas del Paraíso (1997), Marcelo Piñeyro – Drama
Reparto: Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Roth
Sinopsis: La película trata de una familia argentina de origen griego, los Makantasis, integrada por el padre, un juez, y tres hermanos. Uno de ellos está de novio y enamorado profundamente de Ana Muro, pero ella mantiene relaciones con los tres hermanos; es además hija de un poderoso empresario mafioso investigado por el juez Makantasis. Un día el juez Makantasis muere cayendo de lo alto del palacio de tribunales, y Ana muere apuñalada. Los tres hermanos confiesan su culpabilidad en el crimen de Ana y quedan detenidos en la cárcel, pero hay grandes dudas de ello. La jueza intenta establecer qué sucedió realmente.
Viernes 8 de Abril – 19:00 hrs.
SOLEDAD VILLAMIL
Sábado 16 de Abril – 21hs.
Por primera vez SOLEDAD VILLAMIL visitará Chile para realizar la que es una de sus pasiones: interpretar tangos y canciones inspiradas en el repertorio latinoamericano. “Estoy muy entusiasmada por mi primera visita a Chile. Y para que el público me conozca, este show será un recorrido por mis dos discos (Canta y Morir de Amor), además de una presentación de las canciones nuevas en las que estoy trabajando”. Uno de esos temas es Maldigo del Alto Cielo, de Violeta Parra.
En el 2010 su segundo CD, Morir de amor, obtuvo el Premio Gardel como ya antes lo había recibido su primera placa solista, Canta. Así, su carrera de cantante no deja de crecer y de expandirse internacionalmente, al mismo paso que su trayectoria actoral, últimamente a raíz del Oscar obtenido por El secreto de sus ojos, y los varios premios como mejor actriz que le valió el film, entre ellos el mundialmente prestigioso Goya.
Actualmente, el repertorio de Soledad está incorporando numerosas nuevas canciones, de autores que nunca antes había interpretado, como Violeta Parra; y también más canciones propias, un trabajo compositivo que ya se había iniciado en Morir de amor. Siempre con arreglos, dirección musical y primera guitarra a cargo de José Teixidó; el grupo se completa con Nicolás Perrone, bandoneón y acordeón; Augusto Argañaraz, batería y percusión; Juan Tarsia, piano; y Gerardo De Mónaco, contrabajo.
TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES – www.ticketmaster.cl
ALBERTO CORTEZ EN CHILE
Lunes 11 de abril – 20hs.
Alberto Cortez, vuelve un grande de la canción hispana, estreno en vivo de “Tener en Cuenta”, su nueva placa.
Su música y letras se viven y disfrutan diariamente en millones de hogares del mundo y hoy, Alberto Cortez -el destacado cantautor y compositor Argentino- realizará una Gran Gira por nuestro país en abril próximo (su última visita fue el año 2008 donde lleno recintos en Santiago y la V Región) para presentar su nuevo álbum “Tener en Cuenta”, en las siguientes fechas: 9 de Abril, Coquimbo, Casino Coquimbo; 10 de Abril, Antofagasta, Casino Antofagasta; 11 de Abril, Santiago, Teatro Nescafé de Las Artes; 14 de Abril, Temuco, Teatro Municipal; 15 de Abril, Colchagua en Casino Enjoy; 16 de Abril, Concepción, Teatro Casino.
Cortez, quien lleva cinco decenios sobre los escenarios, tiene a su haber una impresionante cantidad de galardones y premios que sólo corroboran su legado y vigencia. A saber, tiene más de 42 discos editados, un premio Grammy a la trayectoria (2007), una voz que hace caso omiso al paso de los años, y una nueva producción donde comparte créditos, nada menos que con Ricardo Arjona.
La canción titulada “Mi árbol y yo” fue escrita por Cortez y grabada por Ricardo Arjona, quien hoy grabó nuevamente el tema, pero con la voz de su creador, generando una pieza única, un verdadero deleite para los fans de ambos artistas. El artista aseguró que su show será un repaso de sus mayores éxitos como “Mariana”, “Callejero”, “Mi árbol y yo”, “Qué maravilla Goyo”, “Juan Golondrina”, “El vagabundo”, “Cuando un amigo se va” y, claro, la presentación en vivo de su nueva placa. “El abuelo”, “Te llegará una rosa”, “No soy de aquí”(original de su colega y amigo Facundo Cabral) y decenas más, estarán presentes en el show, que tendrá una duración aproximada de dos horas.
Hoy Alberto Cortez, con casi 70 años, regresa a nuestro país más fuerte y decidido que nunca, a entregar una Gira con lo mejor de su música, su ronca y seductora voz y la calidez que lo caracterizan en cada show que el argentino realiza por el mundo. UNA VOZ RONCA Y PROFUNDA. LETRAS ROMÁNTICAS… VERDADEROS POEMAS DE LA MÚSICA HISPANA, SÓLO EN LA FIGURA DE ALBERTO CORTEZ EN VIVO, GIRA POR CHILE, ABRIL 2011.
TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES – www.ticketmaster.cl
“LAS HERIDAS DEL VIENTO”
Durante todo el mes de ABRIL en el Teatro Ictus, con la dirección del reconocido director argentino Oscar Barney Finn y su compatriota el actor Paulo Brunetti.
Poesía y drama se entrelazan en este excelente montaje con dos actores capaces de provocar un torrente de emociones: tiernas, hirientes, pero sobretodo reales.
La obra esconde mas de lo que muestra: logra evocar sensaciones perdidas o desconocidas, muchas de ellas latentes, hasta que alguien comienza a tirar del hilo y deshilacha el trapo.
De la risa a la emoción, de la alegría al dolor, el autor se pregunta si somos dueños de nuestras decisiones o marionetas en manos del destino.
Teatro Ictus
“¿ES NORMAL?”
Sábados a las 22 hrs.
Jorge Alis muestra con humor, desenfado, ternura y chispas de genialidad el normal viaje de la infancia a la adultez, desde el sillón de una terapia sicológica. La obra se transforma en un collage de escenarios vivenciales que van desde sueños hasta cuadros familiares, pasando por el amor adolescente, la amistad y la iniciación sexual.
Lo mejor de este monólogo es que es honesto sin remilgos ni siutiquerías aburridas, que con un ritmo que no da respiro nos mueve desde la emoción a la risa, interpelándonos constantemente qué es normal.
TEATRO EL CACHAFAZ DE PATIO BELLAVISTA
“MANUEL DE FALLA, MÚSICO DE DOS MUNDOS”
Presentada por su director, José Luis Castiñeira De Dios
El film “MANUEL DE FALLA, MÚSICO DE DOS MUNDOS”, producido por OPUS FILM, es la ópera prima de José Luis Castiñeira de Dios, destacado compositor y director de orquesta, vinculado al cine nacional y europeo desde hace casi treinta años, a través de la realización de más de 40 bandas sonoras, muchas de ellas premiadas internacionalmente, como la del film “Tangos, El exilio de Gardel”, galardonada por la Academia de Cine de Francia, con el premio César, que Castiñeira de Dios compartió con Astor Piazzolla, o más recientemente, “Cautiva”, de Gastón Birabén, cuya música original recibió el Premio Cóndor en 2006, otorgado por la Asociación de Cronistas de la Argentina.
Protagonizan este film musical Luis Luque, quien encarna a un periodista que busca reconstruir los últimos años de la vida del compositor español Manuel de Falla, transcurridos en nuestro país en la década del cuarenta y Mónica Galán, una investigadora que encarga a Luque un encuadre político del rol jugado por Falla en el conflicto entre republicanos y franquistas. El joven actor y músico José Tambutti lo acompaña en esa búsqueda, donde encontrará a personajes porteños como Jorge Pacini (que encarna a un cinéfilo que dirige la cinemateca), Julio-César Acera (un historiador de Cádiz) y actores porteños, cordobeses y andaluces que completan el elenco de este film, que cuenta con la dirección de fotografía de Gerardo Silvatici, el montaje de Liliana Nadal, el sonido de Vicente D´ Elía y Roberto López con Martín Sedacca, la dirección de producción de Lucila Franchini y la música original del mismo director de la película, José Luis Castiñeira de Dios.
Música orquestal, grupos de cámara y solistas dan vida a la obra del compositor andaluz en esta película musical que se desarrolla en Buenos Aires, Córdoba, Granada y en Cádiz, la ciudad natal del maestro andaluz, en cuya catedral descansan sus restos. Entre las figuras más importantes de esta producción se cuenta con la participación de La Camerata Bariloche, la cantante Susana Lago, la Orquesta Metropolitana de Córdoba, el Coro de la Cantoría de La Merced, la clavecinista Mónica Kosachov y los guitarristas Ariel López, Esteban Falabella y Roberto López, artistas gitanos de Granada y otros intérpretes argentinos y españoles. Sus interpretaciones se llevaron a cabo en espacios musicales calificados como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Museo Larreta, el Teatro Libertador de Córdoba, la casa de Manuel de Falla en Alta Gracia y en escenarios naturales de Argentina y España.
Martes 26 de abril – 20hs. – Cineteca Nacional
MARZO
“VOY A SER MADRE… A PESAR DE TODO”
Presentación del libro de Marisa Brel
Con TRES ediciones agotadas y una CUARTA edición que ya se encuentra en las librerías, el libro de Marisa Brel “Voy a ser madre… a pesar de todo”, ya es un éxito total de ventas en todo el país.
La periodista y ahora escritora comparte su experiencia de vida con cientos de hombres y mujeres que pasaron o pasan por situaciones similares. En “Voy a ser madre… a pesar de todo”, la conductora televisiva relata -en primera persona- la extensa e intensa búsqueda de su hija Paloma luego de seis tratamientos de fertilización in vitro. Emotivo, conmovedor, profundo. Así es este libro que provoca distinas emociones en mujeres y hombres que, como su autora, transitaron o transitan por el difícil camino de buscar un hijo cuando la naturaleza no se los da por las vías habituales.
Según Brel: “Este libro está dirigido a mujeres y hombres que desean convertirse en padres y aún no lo han logrado. A mujeres que no consiguen embarazarse en forma natural y sufren porque nadie las entiende. También va dirigido a las familias de esas mujeres para que, leyendo mi experiencia, puedan ayudarlas y contenerlas en este difícil camino a transitar”.
Sobre este lanzamiento editorial, cuenta Marisa Brel: “Desde hace años sentía la necesidad de contar mi historia. Cada vez más mujeres se me acercaban para preguntarme cómo había logrado no bajar los brazos, o para pedirme consejos. Sentía entonces la imperiosa necesidad de apoyarlas y acompañarlas y surgió naturalmente el deseo de escribir mi propia historia, la de este duro proceso que es la búsqueda de un hijo que no llega rápidamente”.
Por otro lado, confesó sentir mucha emoción en el momento de firmar el contrato: “Fue un sentimiento muy similar al que experimenté cuando el Dr. Pasqualini -luego de mi sexto tratamiento in vitro- me confirmó que estaba embarazada de Paloma. ¡Y no dudo que cuando se publique el libro, lo viviré como un parto!”.
A la venta en chile en la libreria Catalonia, Santa Isabel 1235. Providencia, rmeza@catalonia.cl
La presentacion se llevara a cabo el martes 15 de marzo a las 19 en el auditorium de La Embajada Argentina en Chile. Paseo Ahumada 341 piso, 5° Stgo – Tel: 56-2-582-2603
CONCIERTO DE VÍCTOR HEREDIA + SCHWENKE & NILO
Concierto “Razón de Vivir” en homenaje a Mercedes Sosa
Un esperado reencuentro con el público de Santiago tendrá el cantautor argentino Víctor Heredia, reconocido como uno de los creadores más importantes de Latinoamérica en las últimas décadas. Se presentará junto al dúo chileno Schwenke & Nilo en el escenario del Nescafé mostrando un momento de su carrera sumamente activo, el cual lo ha tenido presentándose en destacados escenarios del continente.
El autor de “Todavía cantamos” y “Sobreviviendo”, de 64 años, viene de pasar por el importantísimo Festival de Cosquín en Argentina, además de otras fechas en ese país y en Uruguay durante enero y febrero. Además de recordar sus clásicos de siempre, posicionados como hitos de la cultura musical latinoamericana, Heredia está repasando también sus más recientes composiciones, cuyo último registro de estudio es el disco “Ciudadano” de 2008.
La historia de Víctor Heredia se empezó a escribir muy temprano, cuando siendo aún un adolescente junto a su guitarra se ganó su espacio en diversos escenarios, siendo coronado como revelación en el mismo Festival de Cosquín. Debutó discográficamente en 1968 y desde entonces ha publicado más de 30 lanzamientos, siempre mostrando un compromiso con las causas sociales de los países latinos. Ha grabado con gente como Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, León Gieco, Milton Nascimento y muchos otros. También ha compartido con exponentes chilenos como Inti Illimani e Illapu.
En esta ocasión, estará abriendo el show Schwenke & Nilo, un nombre consolidado en la música de nacional, que recientemente cumplió 30 años de trayectoria demostrando plena vigencia. El dúo es una de las principales apariciones que en los ’80 tuvo el movimiento llamado Canto Nuevo. Nelson Schwenke y Marcelo Nilo fueron unos grandes “cronistas” de su época a través de sus creaciones, erigidas como clásicos de la canción social.
Jueves 3 de Marzo – 21:00 hrs.
Teatro Nescafé de las Artes: Manuel Montt 032 – Providencia. Tel.: 236-3333
contacto@teatro-nescafe-delasartes.cl
“FO, EL FILÓSOFO”
Del 4 al 5 de Marzo – 21:00 hrs.
La compañía argentina “Los Modernos”, con su último espectáculo, “Fo”. Alejandro Orlando y Pedro Paiva traen el más exquisito y renovador humor argentino.
Con su característica estética de faldas, suecos, chaquetas, la dupla Alejandro Orlando – Pedro Paiva, son Los Modernos, cuya característica principal es el teatro de texto. Hoy, Los modernos son éxito en Argentina y España, y crónica a crónica se repiten las referencias a su humor (ese al que llaman “inteligente”) y musicalidad.
Hasta la fecha, Los Modernos han estrenado cinco espectáculos. El último de ellos es Fo, (2008), ya presentado en España y Argentina y que ahora llega al Teatro Nescafé las Artes. Y lo presentan así: “Hemos sabido que hubo habido un primer Pensador Causa de todo Razonamiento y en su Efecto, origen del Intelecto Afilado y hermoso le llamaron FO, el Filoso. El Filoso FO nacía y en ese día florecían la Flores del Pensamiento”… Así suenan Los Modernos.
“Hemos tenido en claro, desde el comienzo, que la fórmula de Los Modernos nos permitía una libertad imprescindible, desde lo artístico. Creamos nuestros textos, somos nuestros directores escénicos, determinamos la estética. Y, si la obra funciona, cambiamos de público.”
FO, el filoso, es el quinto espectáculo en siete años y ha marcado un giro, una evolución en el trabajo. En poco más de un año, le ha permitido a esta exitosa compañía argentina replantear sus posibilidades artísticas. El “teatro de texto” hace que la palabra los defina. Durante poco más de una hora comunican oralmente conceptos, imágenes, pero sin grandes movimientos escénicos y sin escenografía. Solamente la Palabra que sugiere. La Palabra no es sólo descriptiva, también genera: declara la Paz y declara la Guerra.
Hay un mensaje implícito en todas sus obras: ¡Basta de mensajes! Como artistas, dan una lectura diferente de las cosas, y ya quisiéramos que fueran Hermosas.
Así comparten con el público un momento responsable, divertido y reflexivo, basado en susentido del “buen gusto”. “Uno dice lo que dice y el otro, escucha lo que escucha… Es una lucha.”… diría Fo.
Teatro Nescafé de las Artes: Manuel Montt 032 – Providencia. Tel.: 236-3333
contacto@teatro-nescafe-delasartes.cl
CONCIERTO DE VICTOR MESARINA
Miércoles 9 de Marzo, 21 hrs.
Víctor Mesarina, intérprete de tangos, presenta “Con letra de tango”, una velada musical en la que todo estará entregado a la belleza y profundidad de los poemas tangueros. Acompañan a Víctor, Rodolfo Jorquera en el bandoneón y Gabriel Núñez en el piano y en los arreglos.
Sala SCD Vespucio, Mall Plaza Vespucio Local 110-A
Entradas: Feria Ticket
“39 ESCALONES”
Del 17 al 20 de Marzo
El éxito delirante de Broadway, Londres y el mundo llega a Chile en marzo.
Teatro Nescafé de las Artes presenta este 17, 18, 19 y 20 de marzo la ovacionada pieza argentina, “39 escalones”, protagonizada por Fabián Gianola, Laura Oliva, Diego Ramos y Nicolás Scarpino.
La magistral comedia de John Buchan y Alfred Hitchcock (adaptada para teatro por Patrick Barlow) y bajo la dirección de Manuel González Gil, despliega la combinación perfecta de una obra maestra de Hitchcock con una novela de espías y una comedia desopilante.
“39 escalones” es un misterio vertiginoso para los amantes del teatro al presentar 150 personajes interpretados por solamente 4 actores y que ha sido ovacionada en Broadway, Londres, Madrid y más de 20 países en el mundo. Además, la obra se ha hecho merecedora de dos premios Tony y un Laurence Olivier.
En “39 escalones”, un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. Antes de que se pueda dar cuenta, el hombre se encuentra perseguido por una organización llamada los Los 39 Escalones que no le perderá pisada en una cacería humana por todo Estados Unidos, y con un final tan atrapante que dejará a la audiencia… sin aliento.
Teatro Nescafé de las Artes: Manuel Montt 032 – Providencia. Tel.: 236-3333
contacto@teatro-nescafe-delasartes.cl
ESTELA RAVAL Y LOS CINCO LATINOS
Lunes 21 de Marzo – 21:00 hrs.
Luego de un exitoso paso por Chile el año pasado, la destacada cantante argentina regresa al Teatro Nescafé de las Artes.
Para celebrar sus 50 años trayectoria artística llega al Teatro Nescafé de las Artes Estela Raval y los cinco latinos este 21 de marzo.
Con un espectáculo de más de dos horas de duración, la artista trasandina que se ha convertido en toda una leyenda de la voz romántica internacional, apuesta por repasar sus mejores.
La artista, que ha ganado múltiples reconocimientos a lo largo de su trayectoria, entre los que destaca un Grammy en 2008, comenzó desde muy niña su carrera musical interpretando grandes piezas del folclore argentino.
Así, y con el correr de los años, llegó a formar parte de Los Cinco Latinos, agrupación con la que Estela Raval se hizo conocida internacionalmente en el ámbito de la música romántica, editando 22 discos con éxitos como “Solamente tú (Only you)”, “Recordándote”, “Juntitos, juntitos”, “Tú eres mi destino” y “Balada de trompeta”.
Ya en 1970 iniciaría su carrera solista y luego volvería a reunirse con Los Cinco Latinos, con quienes llega en gloria y majestad al Teatro Nescafé de las Artes.
Teatro Nescafé de las Artes: Manuel Montt 032 – Providencia. Tel.: 236-3333
contacto@teatro-nescafe-delasartes.cl
FEBRERO
ROMEO Y JULIETA, UNA OBRA EN CONSTRUCCIÓN
Un grupo de 25 actores, representando a Argentina en uno de los Festivales más importantes de América, va a interpretar la obra “Romeo y Julieta” dentro de un estudio de televisión, para ser transmitida en vivo y en directo a todos los países de América. Faltando 5 minutos para comenzar la función se le anuncia al Director que, salvo los actores que representan a Romeo y a Julieta, el resto del elenco, con sus vestuarios y parte de la escenografía, están varados a 200 km. del canal por un desperfecto que sufrió el micro que los transportaba.
Ante la noticia y el apremio del tiempo, el director decide hacer la obra con los dos actores presentes, y aunque al principio cuenta con la negativa de ellos, terminara persuadiéndolos con la frase “el show debe continuar”.Escaleras, tachos, maderas o telas, todo servirá para resolver cada escena y así llegar a un final, aunque accidentado, digno.
Del 10 al 13 de febrero en el Teatro Nescafé de las Artes (Manuel Montt 032 – Providencia. Tel.: 236-3333 contacto@teatro-nescafe-delasartes.cl).
ENERO
CONCURSO DE FOTOGRAFIA PARA RESIDENTES ARGENTINOS
• El Espacio Cultural Iberoamericano – ECI – conformado por los Encargados y Agregados culturales de las Embajadas Iberoamericanas acreditadas en Chile en conjunto con la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura – OEI -, desean convocar a todos los iberoamericanos en territorio chileno a participar del concurso fotográfico: “Iberoamérica Mira Chile: Rostros del Bicentenario”.
• OBJETIVO DE LA MUESTRA: El objetivo de la muestra es exponer retratos que den cuenta de las particularidades de la fisonomía, cultura y espíritu chilenos. Esto para conocer aquello que los amantes de la fotografía provenientes de los distintos países iberoamericanos pueden descubrir a través del lente fotográfico en la fisonomía de los diversos personajes que hayan buscado plasmar.
• REQUISITOS PARA LOS PARTICIPANTES: Podrán participar todos los nacionales de países iberoamericanos, de paso o residentes en Chile, aficionados a la fotografía.
• TEMA DE LA MUESTRA: “Iberoamérica mira Chile: Rostros del Bicentenario”.
• CÓMO PARTICIPAR: Se podrá participar con un máximo de 3 fotografías, enviadas a la oficina de cultura o encargado del área en la embajada o consulado en Chile que le corresponda por nacionalidad.
• ESPECIFICACIONES TÉCNICAS DEL TRABAJO: Las fotografías pueden ser tomadas con cámaras analógicas o digitales, en color o monocromas. Las fotografías deberán ser impresas en laboratorio, presentadas en papel fotográfico brillante, con un tamaño mínimo de A4 (210 x 297 mm) y un máximo de 75 x 100 cm.
• SELECCIÓN DE LOS TRABAJOS: Los trabajos deben ser presentados en tiempo y forma en un sobre cerrado rotulado con el nombre de la muestra: “Iberoamérica Mira a Chile: Rostros del Bicentenario” y en su interior debe ser incluida una hoja con nombre completo, nacionalidad, fecha de nacimiento, dirección y teléfono de contacto del participante.
Cada embajada hará una preselección de los trabajos presentados. Los trabajos preseleccionados serán evaluados por un jurado compuesto por expertos.
El jurado seleccionará los trabajos que irán a la muestra y definirá un primer premio y distintas menciones, lo que será publicado en las páginas Web de cada embajada.
• ENTREGA DE TRABAJOS: La fecha plazo de entrega de los trabajos es el día miércoles 5 de enero 2011, hasta las 15 hrs. en la sede de la Embajada que corresponde a su nacionalidad.
• CRITERIOS DE SELECCIÓN: Las imágenes deben corresponder al concepto de retrato fotográfico.
COMUNICACIÓN: las fotografías deben cumplir con el objetivo de la muestra que es representar una mirada particular de un extranjero sobre Chile y su gente.
ESTÉTICA: se valorarán los elementos estéticos como composición, color, textura y forma, y su aporte a la imagen.
TÉCNICA: forma en que la fotografía consta de elementos técnicos que aportan al desarrollo de la obra.
• DEVOLUCIÓN DE MATERIAL NO SELECCIONADO: Las obras no seleccionadas para exponer podrán ser retiradas en la misma embajada en la que fue entregada desde el 5 al 30 de enero de 2011.
• EXPOSICIÓN: Una vez seleccionadas las obras que participarán de la muestra, se realizará una exposición por el período de un mes en la Sala de Exposiciones de la Embajada de Venezuela (Bustos 2021, Providencia, Santiago). La inauguración se celebrará el 12 de enero 2011.
• ACEPTO Y AUTORIZO: Con el solo hecho de participar en el concurso se entiende que acepta las presentes bases y autoriza a hacer uso y exhibición de todo el material fotográfico entregado para la muestra, para los fines publicitarios, promocionales o culturales que el Espacio Cultural Iberoamericano autorice.
El material fotográfico seleccionado para la muestra quedará como parte del archivo del Espacio Cultural Iberoamericano, ECI.
• Interesados, si tienen alguna duda, pueden contactarse con los encargados de cultura de la embajada que les corresponda o enviar a mriveros@oei.cl un correo electrónico con sus requerimientos.
SANTIAGO A MIL: OBRAS ARGENTINAS
El Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil es el evento cultural de las artes escénicas más importante de Chile, que año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile.
Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas.
Las obras argentinas programadas son las siguientes:
EL BOX
Director: Ricardo Bartís
Compañía: Sportivo Teatral
Elenco: Mirta Bogdasarian (María Amelia); Pablo Caramelo (Anibal), Adrián Fondari (Gauna); Andrés Irusta (Cuellar); Matías Scarvaci (Dr. Otamendi); Jazmín Antar (Délia); Mariana de la Mata (Noemí)
Duración: 1 hora, 10 min.
Funciones: 13,14 y 15 a las 21:00 horas y 16 a las 19:00 horas
Lugar: Sala Agustín Sire, ubicado en Morandé 750
La Obra
Segunda parte de una trilogía deportiva (la primera fue “La pesca” y seguiría “El fútbol”), esta obra de Sportivo Teatral dirigida por Ricardo Bartís es una reflexión sobre la Argentina contemporánea, sus mitos, sus frustraciones y sus olvidos. A través de una boxeadora, María Amelia “La Piñata” Leguizamón, quien celebra su cumpleaños, la obra pone en marcha sus interrogantes y cuestionamientos a una realidad que parece vivir lamentando lo que pudo ser y no fue. La Piñata Leguizamón prepara su fiesta de cumpleaños y a ella llegan su pareja, dos boxeadores, el doctor Otamendi y un par de universitarios: a partir de esos personajes se estructura la trama.
“Hay algo en La Piñata de añorar su rebeldía y su intensidad y de estar dispuesta a dar pelea por eso”, ha dicho el director, recalcando el vínculo entre esa actitud de su protagonista con la manera en que enfoca el quehacer teatral su compañía: “Yo en este discurso veo un teatro que reivindica un cierto lugar y una cierta pertenencia y hace fuerza para que ese lugar exista porque no está dado de por sí”.
El Director
Actor de teatro y cine, dramaturgo y director, vinculado desde hace 25 años al grupo Sportivo Teatral, Ricardo Bartís es un personaje ineludible en la escena teatral argentina. Suyos son montajes emblemáticos de los años 80 como “Postales argentinas” y una decena de otras obras que han marcado época, entre ellas “Hamlet o la guerra de los teatros”, “Muñeca”, “El pecado que no se puede nombrar” (sobre textos de Roberto Arlt), “Teatro proletario de cámara” (de Osvaldo Lamborghini) o “Donde más duele”, basada en el mito de Don Juan.
La Compañía
Nace en 1986 con la puesta en escena de “Telarañas” de Eduardo “Tato” Pavlovsky. “Postales argentinas”, de 1988, les significó invitaciones al Festival Internacional de Madrid e Iberoamericano de Cádiz, funciones en España y una invitación del Teatro General San Martín y se convirtió en una puesta en escena emblemática para la compañía y para la Argentina de su tiempo. En los casi 25 años transcurridos desde entonces, Sportivo Teatral ha recibido numerosos premios y ha sido invitada a los más importantes festivales de teatro del mundo.
EL VIENTO EN UN VIOLÍN
Libro y dirección: Claudio Tolcachir
Elenco: Lena: Inda Lavalle; Celeste: Tamara Kiper; Mecha: Miriam Odorico; Dora: Araceli Dvoskin; Darío: Lautaro Perotti; Santiago: Gonzalo Ruiz
Duración: 1 hora, 40 min.
Funciones: 7, 8 y 11 a las 22.30 horas / 9 a las 20:00 horas / 10 a las 21:00 horas
Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, ubicado en Alameda 277. Sala de Teatro (2). Edificio B
La Obra
Mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres ricos y pobres buscándose. La vida. Y el amor que lo atraviesa todo. Que todo lo permite. Lo bueno y lo malo. El amor de pensar la vida de otra forma y aceptarla tal vez. En nombre del amor.
“El viento en un violín” puede ser una historia sobre la lucha entre el amor y el derecho, o sobre las diferencias sociales y las distancias que generan. Sobre la desesperación del amor y la soledad. O, quizás, sobre el surgimiento de una nueva forma de familia, nacida del error y de lo imprevisto.
El Director
Claudio Tolcachir es actor, director, dramaturgo y docente. Hizo su primera incursión en el campo de la dramaturgia con la multipremiada “La Omisión de la Familia Coleman”, luego escribió y dirigió “Tercer Cuerpo” y “El viento en un violín” viene a concluir una suerte de trilogía que explora las relaciones sociales y familiares.
Ha dirigido numerosas obras, entre ellas “Orfeo y Eurídice”, de Jean Anouilh, “Chau Misterix”, de Mauricio Kartún, o “Arlequino”, de Enrique Pinti.
Como actor en teatro ha trabajado, entre muchas obras, en “La profesión de la Señora Warren” de Bernard Shaw, “Un hombre que se ahoga”, de Daniel Veronese, y “De Rigurosa Etiqueta”, de Norma Aleandro.
La Compañía
Nace en 1999, creada por un grupo de teatristas con orígenes y formaciones diversas. En 2001, este grupo, que para ese entonces ya se hallaba plenamente conformado y en funcionamiento, tuvo la necesidad de generar un espacio propio donde poder llevar a cabo investigaciones, entrenamientos y exposiciones, para lo cual construyo según sus necesidades Timbre 4.
De esta manera el nombre de la compañía hace referencia al espacio teatral Timbre 4, dirigido por Claudio Tolcachir. Jóvenes actores ansiosos por encontrar un lugar propio para investigar y seguir creciendo como creadores, comenzaron así a cumplir su sueño. Un sueño en el que ellos decidirían qué tipo de teatro hacer, cómo, con quién y dónde.
Timbre 4 fue desde el principio un lugar de trabajo. Hoy, no sólo funciona como sala teatral, sino que durante toda la semana recibe alumnos de teatro que entrenan y se forman como actores.
El compromiso de la escuela apuesta por una formación personalizada y específica que, al mismo tiempo, incentiva en el alumnado la interdisciplinariedad. De Timbre 4 dicen sus fundadores: “Es una casa. Y la casa es una escuela. Y la escuela es un teatro…”.
MI VIDA DESPUÉS
Dirección-Dramaturgia: Lola Arias
Elenco: Blas Arresse Igor, Liza Casullo, Carla Crespo, Vanina Falco, Pablo Lugones, Mariano Speratti y Moreno Speratti da Cunha
Duración: 90 min.
Funciones: 14, 15, 16 y 17 a las 20:00 horas
Lugar: Centro Gabriela Mistral. GAM, ubicado en Alameda 227 (Stgo. Centro) Sala 2 Edif. A
La Obra
El encuentro entre dos generaciones radicalmente desencontradas es el centro de “Mi vida después”: media docena de actores nacidos entre los años 70 y 80 intentan revivir las experiencias de sus padres, protagonistas de una época en que la violencia arrasó la Argentina con la ferocidad y la inclemencia de los fenómenos naturales.
Qué ropa usaban mis padres, qué hacían, qué lugares frecuentaban son las preguntas que se hacen los personajes de una obra coral en que la reconstrucción del pasado es condición para comprender el presente e intentar aventurar algo del futuro. Así, asistimos a la recreación de las vidas de un agente de inteligencia, un militante del guerrillero Ejército Revolucionario del Pueblo, un funcionario bancario, un cura, un periodista militante del peronismo, una pareja de exiliados.
La Directora
Actriz, dramaturga, compositora, Lola Arias (1976) fundó el colectivo Compañía Postnuclear, que agrupa a artistas argentinos de diversas disciplinas para llevar adelante proyectos teatrales, literarios, de música o artes visuales.
En teatro, ha escrito y dirigido “La escuálida familia”, “Estudios de la memoria amorosa”, “Poses para dormir” y la trilogía formada por “Striptease”, “Sueño con revólver” y “El amor es un francotirador”.
Ha trabajado también con el artista suizo Stefan Kaegi en proyectos de teatro documental (“Chácara Paraíso” y “Airport Kids”). En Chile publicó “Mi nombre cuando yo ya no esté” en la editorial Cierto Pez, especializada en teatro.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO PROVIDENCIA 2011
El Festival de Teatro de Providencia es una iniciativa municipal que en el 2011 cumple 8 años ofreciendo un espacio privilegiado para los vecinos y santiaguinos en general.
Desde el 2010, Rompecabezas producciones se hace cargo de la producción artística del mismo, imprimiendo junto al municipio un nuevo sello de calidad a la muestra teatral y a las instalaciones del Festival.
El 2011 el Festival ofrece un espacio único para la cultura y la entretención, las mejores obras, los mejores precios, instalaciones de excelencia, a pasos del Metro Bustamante y una cartelera que, por primera vez, ofrece espectáculos internacionales, este año, con las obras más celebradas de Argentina.
Todas las obras tendrán lugar en el Anfiteatro del Parque Bustamante (Bilbao esquina Bustamante). Más información en www.festivalteatroprovidencia.cl
TERCER CUERPO
Libro y Dirección: Claudio Tolcachir
Elenco: Melisa Hermida, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein y Magdalena Grondona
Una de las obras argentinas más celebradas en el mundo, Tercer Cuerpo es la más reconocida y premiada producción teatral del autor y director Claudio Tolcachir, quien se ha consolidado como uno de los artistas más innovadores y profundos de Argentina. La obra acontece en una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar.
Sábado 29 y Domingo 30 de enero – 21:30 hrs
SURREALISMO
Autora y Directora: Nora Fernandez
Actuación: Nora Fernandez
Con 13 años ininterrumpidos en cartelera, 6.000 funciones, once países recorridos, más de un millón de asistentes, 17 premios internacionales, SURrealismo se ha convertida en un verdadero clásico del teatro latinoamericano y en el monólogo más visto en la región. Desde su estrenó el 10 de septiembre de 1993, Nora Fernández -protagonista y autora- ha sido reconocida, aplaudida y premiada por la agudeza, sensibilidad y humor de su obra, la que se compone por siete monólogos cortos, personajes adorables que comparten las búsquedas y ganas de la mujer del siglo XXI.
Jueves 6 y Viernes 7 de enero – 21:30 hrs
LAS HERIDAS DEL VIENTO
Dirección: Oscar Barney Finn
Elenco: Luis Gnecco y Paulo Brunetti
Una coproducción chileno-argentina trae por primera vez al país una de las obras más premiadas del teatro hispanoamericano. Con su estreno oficial en nuestro Festival, Las heridas del viento, viene a emocionar y sorprender al público chileno.
La muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado, de su pasado. Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado; cartas de amor que le revelan a un padre que nunca conoció. Desconcertado por el descubrimiento decide buscar al remitente y descubrir la verdad…
La obra logra evoca sensaciones perdidas o desconocidas, muchas de ellas latentes, hasta que alguien comienza a tirar del hilo y deshilacha el trapo. De la risa a la emoción, de la alegría al dolor, el autor se pregunta si somos dueños de nuestras decisiones o marionetas en manos del destino.
Jueves 27 y Viernes 28 de enero – 21:30 hrs
“EL CACHAFAZ”
TEATRO ARGENTINO-CHILENO EN PATIO BELLAVISTA
“Lo que ayer nos unía, hoy no se para”
Lo que Ayer Nos Unía, hoy no se para” se puede definir como un sabroso cóctel de sorpresas y crítica social que, a través del Stand Up, toca sin tapujos temáticas como la vida en pareja, el sexo, las infidelidades, el amor, el matrimonio, las posturas políticas y sexuales, los hijos, el embarazo , el divorcio y más.
La nueva revista chilena” los invita a un viaje lleno de risas, sensualidad, ilusionismo, cabaret y music hall.
Días y horarios: martes 11 a las 21.00 hrs. 18 y 25 a las 23:00 horas
Valor $1000
“El informe”
Todas las imágenes poéticas de Kafka (1883-1924) adquieren hoy una vigencia que asombra, más si pensamos que fueron plasmadas por este genial escritor-pensador en los albores del siglo XX. Frente a la actual neurosis civilizada el carácter profético de estas criaturas-personajes que viven en todos sus relatos, hacen su escritura todavía mucha más atractiva y necesaria para que tanto el cine como el teatro la aborde en estos tiempos.
Kafka, como ningún otro escritor y poeta, se ha convertido en el gran despertador de los hoy más jóvenes. Es el que sin discursos ni oratorias, desacreditadas y degradadas por estos tiempos, les muestra como nadie en bellas y contundentes metáforas, el grado de descomposición del hombre en el llamado mundo globalizado actual.
Funciones: 17, 25 y 31 a las 21.00 hrs.
Valor $1000
“Organización El Negro”
Un modesto empleado se enamora de la hija de su director y piensa que puede casarse con ella para conseguir así una buena posición social. Sus ansias de que se le reconozca socialmente y de que se le acepte como novio le llevan a la locura. Habla con los perros, se cree el rey de España y acaba en un manicomio.
Funciones: sábado 15 y jueves 20 a las 21.00 hrs.
Valor $1000
“Ñaque”
La historia dice que Ríos y Solano, dos actores ambulantes del siglo XVII, muy pobres pero con gran talento para contar historias, viajan por toda España, buscando un lugar digno donde presentar sus obras hasta que un día, deciden viajar a América. Aquí los esperan insospechadas aventuras.
Funciones: lunes 10, 24 a las 21.00 hrs. y domingos 9, 23 y 30 a las 19.00 hrs.
Valor $1000
“Los payasos de la esperanza”
Este clásico de las tablas de los años 70 recrea la espera de tres payasos cesantes, que intentan mejorar su suerte en la esperanza de una eventual contratación, mientras el más novato de ellos se interna en las rudimentarias técnicas del oficio guiado por los otros dos.
Funciones: viernes 7, 14 y 28 a las 21.00 hrs.
Valor $1000
“Insomnio”
“Insomnio” se construyó desde la dramaturgia actoral. El soporte principal del trabajo es la actuación y su recorrido expresivo. Los ensayos guardan el procedimiento en que el mundo, el gesto, las palabras y movimientos de cada personaje surgen del imaginario de la actriz.
Así, la invitación es a que el espectador tenga una experiencia singular, y que acompañe a estas mujeres que no existen ni podrían existir en otro cuerpo, ni otra obra. Un recorrido de humor, llanto y ternura.
Funciones: domingo 16 a las 21.00 hrs. lunes 17 a las 23.00 hrs. y viernes 21 a las 21.00 hrs.
Valor $1000
“Matrimonio, sobrevivientes”
Es una obra que habla de la complejidad de vivir en pareja, pero que alude a la necesidad y opción de continuar juntos asumiendo los conflictos que esto conlleva.
Funciones: jueves 13 y 27 a las 21.00 hrs.
Valor $1000
“Por un cuerpo más sano”
Kanela, véDe y Bip Bip son tres tiernos y simpáticos payasos que a través de una historia lúdica y entretenida enseñan a los niños acerca de la vida sana y la comida saludable. una historia para que grandes y chicos se diviertan y adentren en un mundo mágico de mucho aprendizaje.
Cuentan la historia de Matías un niño que comienza a comer comida chatarra en exceso y a llevar una vida sedentaria, debido a Comestrife un malvado que no quiere escuchar la risa de los niños y quiere hacer de este mundo un paraíso para la gente sedentaria, sin embargo Camila, su amiga, una niña llena de energía, ganas de jugar y bailar se preocupa mucho al ver a Matías sin energía, por lo que decide contactar a Vegetalina una superhéroe que vendrá con pócimas secretas e interesantes sorpresas para derrotar al malvado Comestrife y salvar a todos los niños.
Funciones: domingos 9, 16, 23 y 30 a las 12.00 hrs.
Valor $1000
